Les 47 meilleurs films à regarder sur Netflix en ce moment (janvier 2025)

Quel est le meilleur film que je puisse regarder sur Netflix ? Nous nous sommes tous posé cette question, pour ensuite passer les 15 prochaines minutes à parcourir les menus de genre étrangement spécifiques du service de streaming et à nous laisser submerger par les menus de tendances en constante évolution. L’énorme catalogue de films de Netflix continue de s’étoffer de jour en jour, de semaine en semaine, de mois en mois. Cela rend le défi de se tenir au courant du meilleur que le service a à offrir – sans parler de trouver quelque chose de meilleur à regarder après une longue journée – une tâche qui semble au mieux herculéenne et au pire impossible pour quelqu’un qui n’est pas branché sur son impénétrable. rythmes.

Nous sommes là pour vous aider. Pour ceux qui souffrent de paralysie des choix en septembre, nous avons réduit vos options non seulement à nos films actuels préférés sur la plate-forme, mais aussi aux meilleurs films que Netflix a à offrir.

Si vous recherchez un genre spécifique, nous avons les meilleurs films d’action sur Netflix, les meilleurs films d’horreur sur Netflix, les meilleurs thrillers sur Netflix et les meilleurs films de comédie sur Netflix prêts pour vous. Et pour nos lecteurs d’outre-Atlantique, nous avons une liste des meilleurs films sur Netflix UK

Nous mettrons à jour cette liste chaque semaine au fur et à mesure que Netflix fait défiler les films dans et hors de sa bibliothèque, alors assurez-vous de revenir la prochaine fois que vous serez coincé devant l’écran d’accueil de l’application. Notre dernière mise à jour ajoutée Interstellaire comme choix de notre éditeur.

Tle choix de la rédaction de la semaine : Interstellaire

Directeur: Christophe Nolan
Casting: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain

Fraîchement réédité en 70 mm et IMAX, le chef-d’œuvre intergalactique de Christopher Nolan, Interstellaireest arrivé sur Netflix, et même si le petit écran ne rend pas tout à fait justice à la grandeur du film, il n’en est pas moins divertissant à la maison. Si vous n’avez pas eu la chance de voir celui-ci lors de son retour au cinéma, vous vous devez absolument d’y revenir. Interstellaire. —Austen Goslin

Comment nous sélectionnons les meilleurs films sur Netflix

Directeur: Sam Mendès
Casting: George MacKay, doyen-Charles Chapman, Benedict Cumberbatch

Si vous n’avez pas vu l’épopée de Sam Mendes sur la Première Guerre mondiale en 2019, il est possible que la seule chose que vous en sachiez soit son gadget : il est entièrement composé de prises extrêmement longues soigneusement assemblées avec un montage presque invisible pour donner l’impression que un coup ininterrompu. Bien qu’il s’agisse certainement d’une caractéristique intéressante du film, et clairement d’une prouesse technique merveilleuse, c’est l’effet que le gadget a sur le film qui le rend vraiment spécial.

Le film suit deux humbles soldats (George MacKay, Dean-Charles Chapman) pendant la Première Guerre mondiale, chargés de transmettre un message d’un point à l’autre du front dans l’espoir de sauver plus d’un millier de soldats anglais. Il s’agit d’une mission pénible et extraordinairement dangereuse qui emmène le duo à travers des champs de bataille terrifiants et à travers d’horribles villes incendiées, alors que les personnages se frayent un chemin d’un décor incroyable à l’autre.

Lorsque le film est à son meilleur, le style en prise unique est à peine perceptible, vous transportant plutôt sur l’épaule des personnages, vous permettant de sentir les murs du champ de bataille se refermer autour de vous deux alors que les balles et les explosions secouent la scène. C’est une technique merveilleuse (sauf les quelques fois où elle est distrayante) qui constitue une façon fascinante et unique de voir les horreurs singulières de la première guerre entièrement moderne au monde. —Austen Goslin

Directeur: Charlotte Wells
Casting: Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall

Après le soleil n’est pas exactement le film le plus facile à regarder sur Netflix, mais c’est certainement l’un des plus gratifiants. A travers le regard attentif de Charlotte Wells (d’autant plus extraordinaire qu’il s’agit de son premier long métrage), Après le soleil est présenté comme un retour compliqué sur des vacances père-fille célibataires. Éparpillée entre les images du caméscope et les différences émotionnelles, Sophie (Frankie Corio) a du mal à se connecter avec son père, Calum (Paul Mescal), alors qu’ils sombrent tous deux dans leur propre tourmente à la veille de son 31e anniversaire.

Après le soleilLe succès de vient de la façon dont il les démêle si astucieusement les uns des autres tout en les assemblant ensemble. L’histoire entoure des scènes et des idées sous forme de spirales, construisant et virevoltant autour de ses vibrations d’un simple clic de volet. À travers le prisme de Après le soleiltout est un peu plus doux-amer et un peu plus beau pour autant. -Zosha Millman

Directeur: John Hyams
Casting: Jules Willcox, Marc Menchaca, Anthony Heald

Un refroidisseur de colonne vertébrale tendu de John Hyams (Soldat universel : le jour du jugement), Seul est votre thriller classique sur les femmes en fuite. Jessica (Jules Willcox), veuve récente, est en train de déménager. Comme si cela ne suffisait pas, un homme effrayant (Marc Menchaca) semble la suivre sur la route. Après avoir crevé ses pneus, elle s’écrase et se réveille dans son sous-sol. Ce qui suit est un thriller bien conçu avec d’excellentes performances, une mise en scène exceptionnelle et suffisamment de tension pour faire battre votre cœur tout au long des 98 minutes. —Pete Volk

Directeur: Marie Harron
Casting: Christian Bale, Willem Dafoe, Jared Leto

Avec Luca Guadagnino (Appelez-moi par votre nom, Challengers) s’apprête à adapter le roman de Bret Easton Ellis Psycho américain comme son prochain film, c’est le moment idéal pour revisiter l’adaptation emblématique de Mary Harron. années 2000 Psycho américain s’est logé dans l’air du temps d’une manière que peu d’autres films de son époque ont réussi, et cela est attribuable en grande partie au tour indélébile de Christian Bale dans le rôle du banquier d’investissement impitoyable et psychotique Patrick Bateman.

Autant une exploration incisive des fondements sociopathiques et misogynes de la société américaine qu’une critique incisive de l’avidité et de la dépravation de la culture « yuppie » de la haute finance, Psycho américain est une satire d’horreur qui, près de 25 ans après sa sortie, n’a absolument rien perdu de son éclat. —LE

Directeur: Romain Gavras
Casting: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon

L’un des meilleurs films de 2022, Athéna est un thriller d’action intense sur le soulèvement d’une banlieue française après le harcèlement et les violences policières répétées. Raconté à travers les yeux de trois frères ayant des perspectives très différentes sur le conflit et la manière dont il devrait être résolu, Athéna est une histoire puissante. Mais là où il brille vraiment, c’est dans son sens technique. Le réalisateur de vidéoclips Romain Gavras, qui fait son premier long métrage, apporte des travellings à couper le souffle, des blocages finement chorégraphiés et une énergie absolument électrique. J’ai des scrupules avec la fin, mais je n’oublierai jamais l’expérience époustouflante de regarder Gavras cuisiner dans ce film. Quoi qu’il fasse ensuite, je suis là. —PV

Directeur: Mati Diop
Casting: Ibrahima Traoré, Mame Bineta Sané, Amadou Mbow

C’est difficile d’en parler trop Atlantiques sans dévoiler ce qui rend l’expérience de le regarder si spéciale. C’est une belle et obsédante histoire d’amour avec un cœur palpitant, touchant à la romance ainsi qu’au chagrin, à la classe sociale, au travail et aux effets persistants de l’oppression. Magnifiquement tourné par le réalisateur Mati Diop et la directrice de la photographie Claire Mathon, c’est le premier film réalisé par une femme noire à être présenté en compétition à Cannes (il a remporté le Grand Prix, perdant la Palme d’Or au profit de Parasite), et constitue l’un des premiers longs métrages les plus remarquables pour un réalisateur de mémoire récente. —PV

Directeur: Michael Baie
Casting: Will Smith, Martin Lawrence, Gabrielle Union

Je pourrais vous recommander de regarder n’importe lequel (ou tous) des films Bad Boys maintenant qu’ils sont sur Netflix, mais si vous ne voulez en regarder qu’un, ce doit absolument être celui-ci. Mauvais garçons II est tout le monde impliqué au sommet de son pouvoir et constitue un point culminant particulièrement dans le canon des films d’action américains excessifs. N’importe lequel des près d’une douzaine de décors d’action de ce film serait le point culminant absolu de n’importe quel autre film, mais au lieu de cela, ils sont tous glorieusement intégrés dans ce classique d’action ridicule et massif. —Austen Goslin

Directeur: Greta Gerwig
Casting: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera

La comédie fantastique de Greta Gerwig basée sur la gamme de poupées de mode Mattel a été le film le plus rentable de 2023, un film rose vif et vif qui explorait ce que signifie être une femme et les nombreuses formes insidieuses que peut prendre la masculinité toxique. « Barbenheimer » – la première sortie en salles du film de Gerwig aux côtés du drame biographique épique de Christopher Nolan sur J. Robert Oppenheimer – était un véritable phénomène culturel auquel ni les consultants en marketing blasés ni les experts en fauteuil n’auraient pu s’attendre, et encore moins imaginer.

Rien de tout cela ne détourne l’attention de la pure vérité, à savoir que Barbie est un plaisir absolu à regarder. L’effervescence pétillante de Margot Robbie est l’incarnation la plus pure du personnage que l’on puisse demander, et le portrait de Ryan Gosling du futur beau de Barbie, Ken (« Just Ken »), est l’un des plus beaux tournants comiques de l’acteur. Mais si vous lisez ceci en ce moment, vous le savez probablement déjà pour l’avoir regardé. Barbie est l’un des meilleurs films sur n’importe quel service de streaming sur lequel il se trouve, point final, il n’est donc pas surprenant qu’il figure sur cette liste. —Toussaint Egan

Directeur: Alfred Hitchcock
Casting: Rod Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy

La prémisse du classique de l’horreur d’Alfred Hitchcock Les oiseaux est incroyable. Sur le papier, cela semble complètement ridicule : que se passerait-il si tous les oiseaux du monde décidaient soudainement de vouloir notre mort ? Mais entre les mains d’un maître de l’horreur, c’est absolument horrible.

La bonne nouvelle est que vous n’avez pas besoin d’imaginer trop, puisque Hitchcock a déjà réalisé ce cauchemar avec un chaos et une clarté excellents. Bien que Les oiseaux est sorti pour la première fois en 1963, il reste toujours l’un des films les plus terrifiants jamais réalisés. Même dans la vraie vie, les troupeaux massifs d’oiseaux ont toujours été un peu menaçants. Dans la vision d’Hitchcock, cette menace devient brutale et mortelle, avec des personnages se recroquevillant au bruit des battements d’ailes et se cachant à l’intérieur, jusqu’à ce que cela ne suffise pas non plus à les sauver.

Tout cela est communiqué avec une efficacité surprenante malgré des effets quelque peu datés, mais la maîtrise de la terreur et du suspense d’Hitchcock est aussi efficace ici que partout ailleurs dans son œuvre impressionnante, avec certaines des scènes les plus effrayantes survenant lorsque nous ne pouvons pas voir. la menace du tout. Et tout cela se déroule avant même d’entrer dans la fin, qui est peut-être l’une des plus sombres et apocalyptiques jamais filmées. —AG

Directeur: Michael Mann
Casting: Chris Hemsworth, Tang Wei, Viola Davis

Un thriller élégant et sexy qui rend le hacking extrêmement cool, injustement décrié de Michael Mann Chapeaux noirs constitue une référence en matière de réalisation de films numériques. C’est Peak Mann — si vous n’êtes pas fan du Chaleur travail de réalisateur, votre kilométrage peut varier. Dans le film, Chen Dawai (Wang Leehom), capitaine de l’unité de cyberguerre de l’APL, est chargé de faire la lumière sur une attaque informatique qui fait fondre une centrale nucléaire à Hong Kong. Tout en assurant la liaison avec l’enquête du FBI, Chen insiste sur l’aide de son vieil ami Nicholas Hathaway (Chris Hemsworth, qui n’a jamais été aussi chaud ni plus cool), un hacker de génie emprisonné. Lorsque Hathaway et la sœur de Chen (Tang Wei), un ingénieur réseau qui participe également à l’affaire, tombent amoureux l’un de l’autre, cela ajoute une difficulté supplémentaire à une situation aux enjeux déjà élevés. Viola Davis et Holt McCallany incarnent des agents du FBI qui ne sont pas très contents de devoir s’appuyer sur un criminel notoire.

Avec une cinématographie numérique pointue et des décors inoubliables, Chapeaux noirs explore notre relation mondiale changeante avec la technologie. Mann rend tangibles les systèmes informatiques microscopiques qui dirigent le monde : un très gros plan des fils internes menant à une carte mère comme une vaste autoroute interconnectée ; un ventilateur d’ordinateur qui ressemble à un moteur à réaction. Des événements qui, dans d’autres films, seraient montrés comme un simple coup de clavier sont plutôt décrits comme des processus hypnotiques se déroulant sous la surface du monde visible. —PV

Directeur: Todd Haynes
Casting: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson

Le film le plus récent de Todd Haynes était le joyau directement sur Netflix mai décembrel’une des meilleures sorties de 2023 et un autre film sur cette même liste. Mais ce mois-ci, l’un des autres chefs-d’œuvre de Haynes revient sur Netflix après avoir été absent du service pendant la majeure partie de l’année.

Adapté de Patricia Highsmith Le prix du sel, Carole suit une liaison entre deux femmes à des moments très différents de leur vie. Thérèse (Rooney Mara) est une aspirante photographe qui travaille dans un grand magasin, où elle rencontre Carol (Cate Blanchett), une magnifique femme plus âgée qui traverse un divorce difficile. Les deux hommes tombent profondément amoureux dans cette romance d’époque magnifiquement dessinée et magnifiquement filmée qui a remporté six nominations aux Oscars et a donné le coup d’envoi à Haynes de sortir un nouveau film tous les deux ans depuis. Haynes est un élément essentiel du mouvement New Queer Cinema, et Carole est une pièce essentielle du cinéma queer du 21e siècle. Durant ce mois de la Fierté, ou tout autre, ne le manquez pas. —PV

Directeur: Jaume Collet-Serra
Casting: Taron Egerton, Jason Bateman, Danielle Deadwyler

C’est la période des fêtes, et pour beaucoup de gens, cela signifie du temps en famille et une recherche sans fin d’un film sur lequel tout le monde peut s’entendre. Heureusement, cette année, Netflix a rendu le choix facile avec sa nouvelle version teintée de Noël : Continuer. Il s’agit d’un thriller d’action à l’ancienne qui est exactement assez bon pour embarquer toute la famille, quels que soient leurs goûts. L’intrigue suit Taron Egerton en tant qu’agent de la TSA qui est menacé par un terroriste pour qu’il laisse passer un sac dangereux par la sécurité. Heureusement, il ne prend pas cette menace de côté et lance un jeu du chat et de la souris dans une intrigue aéroportuaire tendue, idiote et extrêmement divertissante. —AG

Directeur: Michael Mann
Casting: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett Smith

Thriller d’action néo-noir de Michael Mann en 2004 Collatéral est l’un des films les plus réussis du réalisateur, avec plus de 220 millions de dollars de recettes dans le monde et qui a valu à Jamie Foxx une nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle (la même année, il a remporté le prix du meilleur acteur pour Rayon).

Tom Cruise incarne Vincent, un tueur à gages dont la mission d’assassiner cinq cibles à travers Los Angeles le conduit à Max (Foxx), un chauffeur de taxi mécontent, qui tient ce dernier en otage pour le conduire de cible en cible. À mesure que la nuit avance et que l’objectif et le mode opératoire de Vincent deviennent plus clairs, Max devra décider jusqu’où il est prêt à se plier aux caprices de son passager avant qu’il ne soit trop tard.

CollatéralL’éclairage nocturne et la brillante cinématographie de Dion Beebe et Paul Cameron se combinent pour créer l’un des portraits les plus hypnotiques et mémorables de l’étalement métropolitain de Los Angeles jamais consacré au cinéma, et la performance de Cruise dans le rôle de Vincent se classe parmi les meilleures de l’acteur. —Toussaint Égan

Ne me brise pas le coeur

Directeurs: Johnnie To, Wai Ka-fai
Casting: Louis Koo, Daniel Wu, Gao Yuanyuan

Johnnie To est l’un de nos grands réalisateurs modernes, aussi adepte des drames policiers durs à la triade que des comédies romantiques légères. 2011 Ne me brise pas le coeur appartient à cette dernière catégorie et constitue l’un des nombreux points forts de la carrière légendaire du réalisateur hongkongais. Fraîchement sortie d’une relation à long terme, Chi-yan (Gao Yuanyuan) est analyste pour une banque d’investissement qui se retrouve au milieu d’un triangle amoureux. D’un côté, il y a Sean (Louis Koo), un PDG qui travaille en face de Chi-yan et qui aspire à elle à travers les hautes vitres d’entreprise qui les séparent. De l’autre, il y a Kevin (le toujours rêveur Daniel Wu), un ancien architecte alcoolique qui aide Chi-yan à avancer et s’inspire d’elle pour recommencer à créer. S’ensuit un moment romantique sincère, drôle et vraiment charmant. —PV

parce qu’il sait qu’il suffit d’un bon parcours de la boucle pour sauver le monde. C’est la philosophie cinématographique en miniature de Tom Cruise, et c’est beau, amusant et, bien sûr, incroyablement divertissant à regarder. —UNG

Directeur: SS Rajamouli
Casting: Sudeepa, Nani, Samantha

Attendez est une délicieuse comédie romantique burlesque du réalisateur de €€€, à propos d’une mouche et de sa petite amie humaine conspirant pour ruiner la vie d’un homme puis l’assassiner pour se venger. Si cela ne vous convient pas, je ne sais pas ce qui le fera.

Attendez raconte l’histoire d’un homme assassiné par un riche homme d’affaires. Après s’être réincarné en mouche, il se donne pour mission de se venger de l’homme qui l’a tué. Comme une mouche.

Avec des effets visuels révolutionnaires qui font avancer le cinéma numérique, Rajamouli injecte une énergie délicieuse et un ton plus léger dans le genre du « thriller sombre de vengeance », avec des décors palpitants (les enjeux incluent « notre héros reste coincé sur une balle de tennis utilisée dans un match de cricket). » et « notre héros provoque un embouteillage en bourdonnant dans les oreilles d’un brigadier scolaire ») et plein de gags visuels inspirés aussi bien des comédies burlesques que loufoques. Le tout est contrebalancé par une romance captivante qui vous fait comprendre les enjeux émotionnels du film dès la première demi-heure, aboutissant à une expérience pas comme les autres. Rajamouli est tout simplement spécial. —PV

Directeur: John Patton Ford
Casting: Aubrey Plaza, Théo Rossi, Gina Gershon

L’un des films les plus intelligents sur l’économie des petits boulots et nos luttes financières modernes, Emily la criminelle était criminellement (ayyy) sous-estimé lors de sa sortie en 2022. Le film suit une femme criblée de dettes (Aubrey Plaza) qui s’implique dans une arnaque à la carte de crédit pour rembourser ses prêts étudiants. Cela l’entraîne dans l’orbite du chef charismatique Youcef (le beau et fiable Theo Rossi), et aussi de plus en plus profondément dans le monde du crime, alors qu’elle cherche un moyen de sortir de sa situation difficile.

C’est la meilleure performance en carrière de Plaza, qui est toujours aussi drôle et sec, mais Emily la criminelleLe scénario de lui permet d’utiliser ses talents dramatiques d’une manière que nous avons rarement vue en dehors de Lotus Blanc et Ingrid va vers l’ouest (et même celles-ci sont principalement des comédies avec des éléments dramatiques). Au rythme implacable, constamment tendu et toujours centré sur la formidable performance principale en son cœur, Emily la criminelle est l’un des meilleurs films américains de la décennie, et sa puissance ne fera que croître à mesure que les problèmes qu’il met en lumière continuent d’être exacerbés. —PV

propre dans le parking. Aussi étrange que cela puisse paraître de tourner un film Evil Dead à New York, il s’avère qu’un immeuble d’appartements est un remplacement parfait pour la cabane emblématique de la série dans les bois. —AG

Le réalisateur Bassam Tariq a récemment été remplacé dans le prochain film de Marvel Lame film, et c’est une raison aussi bonne qu’une autre pour rattraper son court métrage magistral de 2019. Mieux connu pour le drame hip-hop Moghol Mowgli Avec Riz Ahmed, le film précédent de Tariq est un documentaire passionnant qui vaut bien les 21 minutes.

Les fantômes du pays du sucre Il s’agit d’un jeune groupe d’amis dans la banlieue du Texas et de ce qui se passe lorsque l’un d’entre eux se radicalise au sein de l’Etat islamique. Portrait convaincant d’une Amérique que l’on ne voit pas souvent à l’écran, Tariq n’offre pas de réponses faciles, s’appuyant plutôt sur le choc et le désespoir des amis restés derrière, et sur les dangers de l’isolement et de la solitude dans un pays qui souvent semble au bord de l’effondrement. Lauréat de plusieurs prix de festivals, dont le Sundance Short Film Jury Award 2019, Les fantômes du pays du sucre est à ne pas manquer. —PV

Directeur: Takashi Yamazaki
Casting: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka

Ce mois-ci, l’un des meilleurs films de 2023 est enfin disponible en streaming pour le public occidental. celui de Takashi Yamazaki Godzilla moins un ramène la franchise à ses racines : la désillusion de l’après-guerre du Japon. Le Roi des Monstres est encore une fois une métaphore des armes atomiques, mais où Moins un fait vraiment sa marque auprès des personnages humains qui luttent à nouveau vers l’anéantissement.

Ryunosuke Kamiki incarne Kōichi Shikishima, un ancien pilote kamikaze enseveli sous une montagne de culpabilité de survivant, avec Minami Hamabe dans le rôle de Noriko, la femme qu’il ne peut se résoudre à épouser. Le casting est complété par d’autres incontournables de l’aventure, comme le trio de collègues fidèles et comiques, dont le scientifique plus âgé qui a le bon plan pour vaincre le monstre (Hidetaka Yoshioka). La clé de Godzilla moins un ce n’est pas que les ingrédients soient inhabituels, mais dans la présentation et l’exécution par Yamazaki de ce blockbuster anti-guerre, pro-espoir, anti-militaire, jetant de l’ombre sur l’Amérique.

Moins un accomplit le rare exploit de rendre le drame humain d’un film Godzilla aussi convaincant que l’action du monstre – et l’action du monstre est vraiment, vraiment bien. Godzilla moins un C’était le meilleur moment que de nombreux membres du personnel de Polygon ont passé dans une salle de cinéma en 2023, et maintenant nous pouvons enfin le regarder à la maison. —Suzanne Polo

Directeur: Isao Takahata
Casting: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara

Tombe des lucioles ne ressemble à aucun autre film produit par le Studio Ghibli à ce jour. C’est une histoire de guerre, mais pas dans le sens fantastique du Le château ambulant de Howl ou Le garçon et le héron: C’est une tragédie à propos d’un couple de frères et sœurs qui souffrent sous la dévastation provoquée par la conclusion de la guerre du Pacifique et qui sont confrontés au pire absolu que l’humanité a à offrir tout en parvenant à en tirer quelques précieux, quoique éphémères, moments de bonheur et d’amour. Il s’agit sans aucun doute de l’un des drames anti-guerre les plus émouvants, doux-amers et beaux jamais produits, et d’un véritable joyau dans une filmographie parsemée de trésors.

L’œuvre d’Isao Takahata n’est peut-être pas aussi saluée que celle de Hayao Miyazaki, mais son animation n’en est pas moins percutante, poignante ou transcendante. Tombe des lucioles n’est pas un film pour les âmes sensibles. C’est cependant un film que je maintiens que tout amateur sérieux du milieu de l’animation, sans parler de l’anime, devrait voir au moins une fois dans sa vie, ne serait-ce que pour le fait que ni votre vie ni votre compréhension de l’animation ne seront jamais les meilleures. pareil après l’avoir regardé. —LE

Directeur: Richard Linklater
Casting: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio

Richard Linklater revient avec ce Netflix Original qui est à la fois l’un de ses films les plus directement amusants et commerciaux depuis École du rocket l’un de ses plus glissants. Adapté par Linklater et la star Glen Powell d’un article de magazine sur un professeur texan qui a travaillé pour la police en tant que faux tueur à gages dans le cadre d’un stratagème de quasi-piégeage, Tueur à gage prend cette incroyable vérité et la transforme en une histoire de chien hirsute qui est à la fois romantique, hilarante, large, philosophique et tranquillement sombre. Le film est aussi insaisissable que son sujet changeant et vous laissera beaucoup de choses à penser – mais pas avant d’avoir ri, applaudi et émerveillé devant un point culminant de comédie romantique à couper le souffle qui place Powell et sa co-vedette Adria Arjona au sommet. du genre. —Était gallois

Directeur: Yeon Sang-ho
Casting: Kang Soo-yeon, Kim Hyun-joo, Ryu Kyung-soo

Garçon a été créé sur Netflix il y a plus d’un an avec relativement peu de fanfare, malgré l’immense pedigree de talent attaché à la production. Le dernier film de science-fiction original de Yeon Sang-ho (Train pour Pusan, Enferet la nouvelle série Parasyte : Le Gris), Garçon met en vedette Kim Hyun-joo dans le rôle de Yun Jung-yi, un soldat légendaire qui a combattu dans une guerre acharnée entre les forces alliées de la Terre et la République spatiale d’Adrian juste après le tournant du 21e siècle.

Se déroulant des centaines d’années après que la Terre soit devenue inhabitable à cause du changement climatique, la fille de Jung-yi, Seo-hyun (Kang Soo-yeon), aujourd’hui roboticienne travaillant pour le compte d’une puissante entreprise technologique, réussit à cloner l’esprit de sa mère dans un monde artificiel. corps. Lorsqu’un tournant inattendu menace de mettre en péril le programme, Seo-hyun doit choisir d’aider sa création à s’échapper ou de lâcher sa mère pour toujours.

Un thriller de science-fiction émouvant avec une large proportion d’action fulgurante, de drame émotionnel et d’investigation philosophique sur la nature du travail sous contrat dans un avenir post-humain, Garçon est un film formidable qui mérite amplement d’être apprécié et réévalué. Sur une note plus sombre, c’est aussi le dernier long métrage mettant en vedette Kang Soo-yeon, décédé avant sa sortie. —LE

Directeur: Karthik Subbaraj
Casting: Raghava Lawrence, SJ Suryah, Nimisha Sajayan

Les films sur le pouvoir du cinéma™ peuvent être suffisants, sucrés et, pire que tout, ennuyeux. Jigarthanda DoubleX n’est rien de tout cela. Une histoire tentaculaire de gangsters, de stars de cinéma, de politiciens et de personnes prises entre eux, c’est l’un de mes films préférés de 2023 et un film vraiment spécial.

Nous sommes dans les années 1970, et un lâche qui croit que son destin est de devenir flic est accusé d’un quadruple meurtre. Il est libéré de prison par une star de cinéma/homme politique corrompu à la condition qu’il tue l’un des lieutenants du rival de cette star de cinéma/homme politique. Naturellement, notre lâche se fait passer pour un réalisateur de cinéma, car sa cible (un gangster notoire qui aime Clint Eastwood) s’est donné pour mission de devenir la première star de cinéma à la peau foncée en Inde. En réalisant leur film idiot (un biopic du gangster, bien sûr), ils tombent amoureux de la magie du cinéma et de son pouvoir de transformation sur le plan personnel et sociétal.

Jigarthanda DoubleX tourne à plein régime tout au long de ses près de trois heures, avec une superbe mise en scène, des personnages complexes entièrement incarnés par des acteurs formidables, des séquences d’action palpitantes et une profondeur émotionnelle surprenante pour un film avec une prémisse aussi farfelue. Ne le manquez pas. —PV

Justin Timberlake + Les enfants du Tennessee

Directeur: Jonathan Demmé
Casting: Justin Timberlake

En 1984, le réalisateur Jonathan Demme réalise l’un des meilleurs films de concert de tous les temps avec les Talking Heads dans le film rauque et triomphant Arrêtez de donner du sens. Un peu plus de trois décennies plus tard, le dernier long métrage de Demme était un autre film de concert joyeux.

Justin Timberlake + Les enfants du Tennessee dépeint le spectacle final d’une longue tournée de Timberlake et de son excellent groupe d’accompagnement au gigantesque MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. À la manière typique de Demme, la mise en scène et le cadrage des numéros pop énergiques sont électriques, mais il prend également le temps de montrer à quel point il faut travailler pour mettre en place et décomposer une si grande production.

La collaboration entre Demme et Timberlake est née d’un respect mutuel : Timberlake, comme toute personne de bon goût, est un grand fan de Arrêtez de donner du senset Demme a tendu la main après avoir regardé Le réseau social. Le film est dédié à Prince, décédé peu de temps avant la sortie du film. —PV

Directeur: David Fincher
Casting: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Sala Baker

Le tueur est trop beau pour rentrer dans des cases spécifiques. Le dernier film de David Fincher, encore une fois une sortie uniquement Netflix comme Manquesemble distinctement post-genre. Bien sûr, techniquement, il s’agit d’un thriller sur un assassin qui rate un coup et doit en assumer les conséquences, qui incluent également une mise à prix sur sa tête. Mais c’est bien plus qu’une comédie sur une mauvaise journée de travail ou une tragédie sur un gars qui aime trop les Smiths. Le vrai flex de Fincher Le Tuér est de présenter tous ces genres et styles apparemment concurrents sur un ton cohérent où aucun moment ne semble jamais en décalage avec un autre, qu’il s’agisse de blagues sur McDonald’s ou de combats acharnés.

Outre les compétences techniques de Fincher, l’autre élément qui fait Le tueurLa dextérité possible de Michael Fassbender est la formidable performance de l’assassin au centre du film. Fassbender passe de monologues sinueux sur les exigences de précision dans tous les aspects de la vie à déplorer sa dernière connerie en un instant sans jamais perdre sa bravade. Et c’est hilarant à chaque fois.

Ce basculement constant entre thriller sérieux et parodie garde chaque seconde du film fraîche et en fait l’un des meilleurs que Netflix ait à offrir. —AG

Directeur: Travis Chevalier
Casting: Art Parkinson, Charlize Theron, Ralph Fiennes

En 2025, Laika devrait sortir Bois sauvagele dernier film d’horreur fantastique du réalisateur Travis Knight. Au cours des deux dernières décennies, le studio a acquis une notoriété grâce à son statut d’une des plus grandes sociétés de production cinématographique préservant l’art et l’artisanat des longs métrages d’animation en stop-motion. Knight a joué un rôle déterminant dans la construction de cette réputation grâce à son travail chez Laika, produisant ParaNormand et Les Boxtrollstous deux nominés pour l’Oscar du meilleur long métrage d’animation, et fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film de 2016 Kubo et les deux cordesencore un autre chef-d’œuvre dans l’œuvre en constante expansion de Laika.

Basé sur une histoire conçue par la décoratrice Shannon Tindle (Ultraman en hausse), le film se déroule dans le Japon féodal et se concentre sur Kubo (Art Parkinson), un garçon borgne amoureux de l’origami qui se lance dans un voyage pour vaincre ses méchantes tantes jumelles et récupérer son œil gauche de son méchant grand-père, le Roi de la Lune (Ralph Fiennes).

Armé d’un shamisen magique (un instrument à cordes traditionnel japonais) et accompagné d’un singe des neiges parlant (Charlize Theron) et d’un guerrier mi-homme mi-scarabée (Matthew McConaughey), Kubo s’aventure à travers un monde magnifique et hostile à la recherche du outils nécessaires pour accomplir sa destinée. Kubo et les deux cordes est un film extraordinaire, rempli de séquences d’action exaltantes, de numéros musicaux captivants et d’animations stop-motion à couper le souffle comme seule Laika peut le faire. Bien que plus d’une décennie se soit écoulée depuis sa première sortie, le film de Knight n’a absolument rien perdu de son éclat ou de son attrait durable. —Toussaint Egan

Directeur: Guillaume Pierret
Casting: Alban Lenoir, Stéfi Celma, Nicolas Duvauchelle

Les deux films Lost Bullet sont de pures poussées d’adrénaline, remplies de chaos véhiculaire et d’action explosive. Le premier film est plus simple, avec une prémisse simple exécutée à la perfection, tandis que la suite accélère les choses avec des cascades encore plus époustouflantes, dirigées par le coordinateur des cascades automobiles David Julienne, qui a également travaillé sur l’incroyable Athéna et est le petit-fils du grand Rémy Julienne. —PV

Directeur: Aaron Non, Adam Non
Casting: Sandra Bullock, Channing Tatum, Brad Pitt

Les comédies de studio à gros budget sont rares de nos jours, mais il est encore plus rare qu’elles soient réellement drôles ; heureusement, La cité perdue c’est ces deux choses. Le film suit Loretta Sage (Sandra Bullock), une romancière d’aventures qui est kidnappée et envoyée dans la jungle aux côtés de Dash McMahon (Channing Tatum), le beau modèle de couverture de tous ses livres. Le couple y est envoyé par un étrange milliardaire (Daniel Radcliffe) convaincu que Loretta détient la clé pour trouver une ville magique pleine de trésors. Bullock et Tatum sont fantastiques et drôles, ce qui en fait une montre familiale parfaite pour la saison de Thanksgiving. —UNG

Directeur: Guy Ritchie
Casting: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander

Le réalisateur Guy Ritchie connaît une petite renaissance grâce à sa série Netflix Le monsieurqui a été créé sur la plateforme plus tôt cette année. Le monsieur est une vitrine parfaite pour le talent de Ritchie pour écrire des criminels britanniques qui parlent vite, mais c’est un autre film sur Netflix qui pourrait marquer son point culminant pour la réalisation de films purement amusants : L’homme d’ONCLE.

Librement adapté de la série télévisée du même nom, le film suit deux espions concurrents, l’un américain (Henry Cavill) et l’autre russe (interprété par Armie Hammer), s’affrontant dans une mission clandestine en pleine guerre froide. Bien sûr, comme dans tout grand film d’espionnage, en particulier une comédie d’action comme celle-ci, il y a beaucoup de ruses folles et de rebondissements ridicules en cours de route.

Même si certains éléments métatextuels du film (notamment l’implication d’Armie Hammer) ont quelque peu mal vieilli, le film reste un moment extrêmement amusant, avec certaines des écritures les plus drôles de Ritchie jamais soutenues par Cavill et un incroyable casting de soutien qui comprend Alicia Vikander, Elizabeth Debicki. , Jared Harris et Hugh Grant. En plus de tout ça, L’homme d’ONCLE constitue également un excellent couplage avec Apple TV Plus. Chevaux lentssi vous voulez une double dose d’espionnage. —AG

Directeur: Todd Haynes
Casting: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton

Les Oscars ont lieu ce week-end (ou, du moins, ils le sont au moment où j’écris ces lignes), alors j’ai pensé qu’il serait approprié de recommander l’un des plus gros snobs des Oscars de l’année. Oui, mai décembre a été nominé pour son (super) scénario, mais c’est aussi l’un des meilleurs films de 2023 et présente trois des performances les plus remarquables de l’année, dont aucune n’avait sa place dans une liste de nominations empilée.

Le dernier film de l’icône du New Queer Cinema Todd Haynes (Carole, Sûr) voit le réalisateur légendaire retrouver sa collaboratrice fréquente Julianne Moore pour l’un de leurs projets les plus intrigants à ce jour. mai décembre suit une actrice, Elizabeth (Natalie Portman), qui se rend en Géorgie pour se préparer à un rôle basé sur Gracie (Julianne Moore), une femme qui est devenue le centre de l’attention nationale après avoir couché (et finalement épousé) Joe, un garçon de 13 ans. -vieux garçon quand leur relation a commencé.

C’est un décor inconfortable, et Haynes s’appuie sur cet inconfort, à la fois grâce à la patience de sa caméra et à l’excellence de ses acteurs principaux. Alors que Gracie et Elizabeth tentent de se comprendre, leurs identités fluctuent et se mélangent (Haynes a beaucoup parlé de l’influence du roman d’Ingmar Bergman). Personnage sur ce film), Joe est pris au milieu. La performance de Melton est obsédante, un garçon dans un corps d’homme encore pris dans son adolescence, plus proche de ses enfants que de sa femme. C’est le genre de drame pour adultes dont nous n’avons plus assez, et je suis heureux que Haynes soit toujours là pour faire ce genre de films. —PV

Directeur: Gina Prince Bythewood
Casting: Charlize Theron, KiKi Layne, Matthias Schoenaerts

Netflix a la mauvaise habitude d’enterrer ses films originaux peu de temps après leur sortie, et d’en sortir tellement qu’il est parfois difficile de se souvenir des films sortis il y a seulement quelques années. Dans cet esprit, il y a de fortes chances que vous ayez vu ou entendu parler La vieille gardele film d’action Netflix fantastique et amusant de 2020, et une chance encore meilleure de lui donner une autre montre.

Le film met en vedette Charlize Theron dans le rôle du chef d’une équipe clandestine secrète de mercenaires immortels qui mettent leur vie éternelle à profit en bottant des quantités incroyables de fesses. Mais lorsque leur identité risque d’être révélée, leur combat prend une dimension beaucoup plus personnelle. L’un des La vieille gardeLes éléments les plus forts de en tant que film d’action sont la reconnaissance du fait que son histoire est aussi stupide qu’elle en a l’air, une excuse ridicule pour une excellente action et une excellente raison de donner au public de nombreuses scènes de bagarres au corps à corps et de terribles fusillades. C’est léger, aéré et extrêmement amusant à organiser ce week-end, que vous l’ayez déjà vu ou non. De plus, selon Theron elle-même, la suite est toujours en route, même si elle est quelque peu retardée par Netflix. —AG

Directeur: Tomotaka Shibayama
Casting: Kenshô Ono, Miyu Tomita, Shintarô Asanuma

Le dernier film d’animation du réalisateur du charmant film de 2020 À une moustache (également sur Netflix) commence dans un endroit qui va sembler très familier aux téléspectateurs de longue date d’anime : un garçon timide et tendu voit son monde bouleversé par une fille bruyante et joyeusement exigeante, et les aventures s’ensuivent. Mais Ma fille Oni le scénariste-réalisateur Tomotaka Shibayama et le co-scénariste Yûko Kakihara (Trapèze, Journaux d’apothicaireles années 2020 Urusei Yatsura) bouleverse assez rapidement le script habituel, ce qui en fait une surprise douce et enrichissante.

Le film a une logique narrative assez floue qui peut inciter les spectateurs à deviner ou à discuter : de toute façon, qu’est-ce qu’un oni dans ce film ? Lorsqu’une fille aux cheveux rose pourpre et à une seule corne délicate entre dans la vie de Hiiragi Yatsuse, un garçon calme dont les camarades de classe profitent souvent de son empressement poli à plaire, ils se retrouvent ensemble dans un road trip épisodique à travers le pays pour regarder pour sa mère.

En chemin, Hiiragi découvre que sa tendance à réprimer et à cacher ses émotions le transforme également en oni – bien que dans ce monde, les oni semblent simplement être des gens avec des cornes, et il n’y a aucun signe que les autres d’entre eux. réprimer leurs émotions. La fille oni, Tsumugi, n’est certainement pas réprimée – et est un modèle pour Hiiragi à bien des égards.

Ma fille Oni a une dette évidente envers le Studio Ghibli – pas seulement dans les remerciements prolongés adressés à Hayao Miyazaki Le voyage de Chihiro (sur lequel Shibayama a travaillé en tant qu’artiste numérique à l’encre et à la peinture), mais dans la dynamique des personnages et certaines des images surnaturelles les plus effrayantes. Alors que Hiiragi soutient, sauve et s’attache de plus en plus à son nouvel ami optimiste, ils deviennent tous deux la cible de créatures qu’ils ne comprennent pas, et découvrir ce qui se passe et ce qu’ils doivent faire transforme ce qui commence comme un petit film domestique en un grand. , aventure gagnante. —Tasha Robinson

Directeur: Lee Jeong Beom
Casting: Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Hee-won

L’homme venu de nulle part est la quintessence d’un thriller d’action simple et mesquin, soutenu par la force de ses séquences de combat captivantes et ses performances touchantes. L’acteur coréen sélectif Won Bin joue dans son dernier rôle d’acteur en date, celui de Cha Tae-sik, un solitaire tranquille qui dirige un petit prêteur sur gages dans un complexe d’appartements délabré. Taciturne à l’excès, Tae-sik n’a apparemment aucun ami ni lien social à proprement parler, à l’exception de So-mi (Kim Sae-ron), le seul enfant d’un danseur de boîte de nuit accro à l’opium, qui fait tout son possible pour être près de lui. .

Après que sa mère ait tenté de voler un gros paquet d’opium à un baron de la drogue impitoyable, la vie de So-mi est mise en danger et Tae-sik devra faire appel à un ensemble de compétences mortelles de son passé mystérieux pour la sauver. Won Bin brille en tant que protagoniste de film d’action, envoyant des ennemis et traquant des pistes avec un comportement cool et sans effort. Mais la vraie star est Sae-ron, dont le portrait d’une jeune fille aspirant à un sentiment de camaraderie et de stabilité dans un monde regorgeant d’hostilité et d’incertitude est garanti pour vous déchirer le cœur jusqu’à ce qu’il se brise. L’homme venu de nulle part est l’un de mes films d’action coréens préférés de tous les temps, et que je recommande de tout cœur à tous ceux qui recherchent un thriller d’action qui a autant de résistance émotionnelle que de tirs fulgurants. -LE

Directeur: Timo Tjahjanto
Casting: Joe Taslim, Iko Uwais, Julie Estelle

La nuit vient pour nous juste des putains de fouets, d’accord ? Pourquoi perdre du temps sur la subtilité et le préambule ; le film ne le fait certainement pas ! Les thrillers d’action indonésiens connaissent une période de renaissance depuis le film de Gareth Evans en 2011. Le Raid il a défoncé la porte à coups de pied et a détruit tout le reste en vue. Le film de Timo Tjahjanto de 2018 suit certainement les traces de celui d’Evans, avec Le Raid La star Joe Taslim joue ici le rôle d’Ito, un homme de main des gangs qui trahit sa famille criminelle Triad en épargnant la vie d’un enfant et en tentant de fuir le pays.

Compagnon Le Raid La star Iko Uwais apparaît ici dans le rôle d’Arian, l’ami d’enfance et collègue exécuteur d’Ito, chargé de traquer Ito et de récupérer la fille. L’action est rapide et frénétique ici, avec une chorégraphie cinétique et une cinématographie portable éblouissante qui fait que chaque coup de poing, chute et coup compte. Si vous avez besoin de faire monter votre adrénaline, jetez celui-ci. -LE

Directeur: Joseph Kosinski
Casting: Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko

Près d’une décennie avant leurs travaux sur Top Gun : MaverickTom Cruise et le réalisateur Joseph Kosinski se sont associés pour la première fois dans cette aventure de science-fiction post-apocalyptique.

Se déroulant 60 ans après qu’une invasion extraterrestre ait décimé la surface de la Terre, Oubli met en vedette Cruise dans le rôle de Jack Harper, un technicien chargé de superviser la réparation et l’entretien d’immenses usines automatisées dédiées à la conservation des ressources de la planète. Après avoir sauvé une mystérieuse femme (Olga Kurylenko) des ruines d’un crash de capsule de sauvetage, Jack commence à se demander s’il se bat du bon côté de ce conflit. Aussi épuré et futuriste dans sa présentation que Tron : l’héritage, Oubli est un formidable thriller d’action de science-fiction avec de superbes performances, une construction de mondes imaginative et des vues à couper le souffle à profusion. —LE

Directeur: Paul Thomas Anderson
Casting: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps

Le drame historique de Paul Thomas Anderson en 2017 Fil fantôme suit l’histoire de Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), un couturier irascible de haute couture dans le Londres des années 1950 dont le style de vie soigneusement cultivé est bouleversé par son histoire d’amour continue avec sa muse Alma (Vicky Krieps), une femme volontaire avec des ambitions et des désirs. de la sienne. Son dernier rôle au cinéma à ce jour, Day-Lewis est, sans surprise, magistral dans son portrait de Woodcock comme un artiste dont les engouements capricieux et l’inflexibilité fastidieuse s’avèrent insupportables à tous sauf à Alma, qui découvre une manière… disons non conventionnelle de niveler la dynamique du pouvoir dans leur relation. Ajoutez à cela une musique exquise de Jonny Greenwood et de superbes costumes de Mark Bridges et vous obtenez ce qui est sans aucun doute l’un des meilleurs films d’Anderson à ce jour. -LE

Le film préféré de Polygon en 2022, RRR est une bromance épique pour les âges remplie à ras bord de séquences d’action à couper le souffle, de numéros de musique inoubliables et de deux gars qui sont juste des mecs. Si vous le pouvez, vous devriez envisager de le regarder dans la version originale en langue Telugu sur Zee5. Si vous ne le pouvez pas, le doublage hindi sur Netflix vaut toujours la peine. —PV

Directeur: Timo Tjahjanto
Casting: Aurora Ribero, Hana Malasan, Taskya Namya

Près de six ans après la sortie de 2018 La nuit vient pour nousTimo Tjahjanto est de retour avec un autre thriller policier époustouflant sur les arts martiaux qui réaffirme avec confiance sa place comme l’un des réalisateurs d’action les plus en vue de sa génération. Aurora Ribero incarne « 13 », une adolescente assassine formée dès son plus jeune âge pour servir une mystérieuse organisation dont les actions et le commerce consistent à tuer des cibles de grande valeur. Après avoir échoué à accomplir sa dernière mission, 13 est suspendue et envoyée à Jakarta pour une reconversion psychologique. Après s’être liée d’amitié avec Monji (Ali Fikri), un jeune de 11 ans récemment orphelin qui est ensuite enlevé par un seigneur du crime impitoyable, 13 ans se lance dans une mission de vengeance pour sauver le garçon et racheter sa propre conscience.

Les ombres errantes est une excellente suite spirituelle à La nuit vient pour nousrempli de séquences d’action brutales, de chorégraphies de combat éblouissantes et d’une atmosphère sombre et maussade. J’espère que Tjahjanto aura l’opportunité de continuer à façonner sa vision de cet univers particulier, mais même à part cela, cela reste un thriller d’action exceptionnel en soi. —LE

Directeur: Jo Sung Hee
Casting: Song Joong-ki, Kim Tae-ri, Jin Seon-kyu

Space Sweepers : se déroulant en 2092, celui de Jo Sung-hee Balayeuses spatiales suit l’équipe d’éboueurs indépendants dans l’espace qui découvre un étrange robot enfantin nommé Dorothy contenant un engin nucléaire. Dans l’espoir d’obtenir une rançon pour Dorothy en échange de suffisamment d’argent pour échapper à leur vie de pauvreté, leur plan se transforme rapidement en une course pour garder une longueur d’avance sur la force militaire d’une entreprise corrompue. Bien que ce soit loin d’être le postulat de science-fiction le plus original, Balayeuses spatiales est toujours un film visuellement impressionnant avec une grande action et un casting sympathique de personnages dysfonctionnels avec une grande alchimie. —LE

Spider-Man : à travers le Spider-Verse

Directeurs: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
Casting: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac

2018 Spider-Man : dans le Spider-Verse a été un véritable avant-après dans l’histoire de l’animation américaine. Le film a non seulement présenté Miles Morales à une nouvelle génération de public, mais a également envoyé une onde de choc à travers l’ensemble de l’industrie grâce à son approche pionnière de l’animation CGI qui s’inspire largement de la texture et des techniques de narration des bandes dessinées. Bref, c’était un véritable phénomène culturel. Comment tu fais exactement que?

Spider-Man : à travers le Spider-Verse cela ressemble à une réponse à cette question sur plusieurs fronts ; visuellement, toniquement et techniquement. Miles est confronté à un dilemme personnel et moral sous la forme de Spot, un super-vilain qui saute de dimension dont la vendetta contre Spider-Man menace de mettre en danger l’ensemble du multivers. Si cela ne suffisait pas, Miles se heurte par inadvertance à Miguel O’Hara (Oscar Isaac), le chef d’un groupe de Spider-People d’univers alternatifs, qui croit que Miles lui-même est la source du problème.

De ses séquences de combat spectaculaires à ses superbes vues multiversales en passant par sa bande-son absolument percutante, À travers le Spider-Verse relève le défi de donner suite à l’un des films d’animation américains les plus acclamés depuis des années et le sort du parc. C’est un véritable spectacle à voir. Avec un autre film en route, la question revient : comment vont-ils exactement atteindre le sommet ? ce? -LE

Directeurs: Patrick Imbert
Casting: Lazare Herson-Macarel, Eric Herson-Macarel, Damien Boisseau

Ce drame d’animation francophone de 2021 est centré sur Makoto Fukamachi, un journaliste tenace qui tombe par hasard sur la plus grande histoire d’alpinisme du siècle : la preuve que George Mallory et Andrew Irvine, et non Sir Edmund Hillary, ont été les premiers alpinistes à atteindre le sommet du mont. Everest en 1924. Cependant, sa seule piste pour briser l’histoire – un alpiniste insaisissable connu sous le nom de Habu Joji – a disparu depuis plusieurs années. En étudiant les détails de la vie de Joji au cours des années précédant sa disparition, Makoto se retrouve par inadvertance attiré par le même sentiment d’accomplissement et de sens qui a poussé d’innombrables alpinistes à gravir eux-mêmes l’Everest.

Basé sur la série manga de Jiro Taniguchi de 2000, Le Sommet des Dieux est un drame magnifiquement animé sur la quête insaisissable de validation personnelle et professionnelle et les périls de l’orgueil et de l’égoïsme. Les décors sont spectaculaires, l’animation des personnages est impressionnante et les derniers instants du film sont aussi exaltants que profondément édifiants. Préparez-vous à un film qui illustre « l’animation pour adultes », non pas comme une démonstration juvénile d’hyper-violence et de titillation superficielle, mais comme une histoire sur ce que signifie se déplacer dans le monde en tant qu’adulte et y trouver sa place et son but. -LE

Directeur: Michael Baie
Casting: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel

Écoutez, c’est facile en 2024 de se moquer de Michael Bay. Nous avons tous vu une vidéo mashup « mais elle est sortie en 2007 » à un moment ou à un autre, se moquant de la chute d’aiguille datée (mais certes un peu exagérée) de Linkin Park à la fin du premier film Transformers. Mais à quand remonte la dernière fois que tu en fait s’est assis pour regarder le film et a en fait considéré que le thriller d’action de science-fiction de Bay sur des robots déguisés pourrait en fait être amusant, voire plutôt bon ?

Transformateurs n’est pas seulement une capsule temporelle du choc culturel post-11 septembre ; c’est l’histoire étonnamment sobre d’un adolescent plongé au milieu d’un incident international aux enjeux intergalactiques. Shia LaBeouf est si charmante et sans prétention que Sam Witwicky, on oublierait presque que nous parlions de, oui, que Shia LaBeouf! Le choix de choisir Peter Cullen, la voix d’Optimus Prime dans le dessin animé Transformers des années 1980, pour reprendre son rôle de chef des Autobots a été inspiré, et John Turturro livre une performance brève mais mémorable en tant qu’agent secret frénétique qui a disparu. pour devenir un personnage récurrent tout au long de la franchise. Mais bon, il ne faut pas me croire ! Asseyez-vous, prenez du pop-corn et regardez le film par vous-même. —LE

Directeur: Derrick est parti
Casting: Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman

Désarticulé est un film extrêmement amusant et extrêmement méchant. Ce thriller automobile suit une jeune femme (Caren Pistorius) qui passe une journée terrible. Elle s’est réveillée tard et maintenant tout son emploi du temps est en retard, y compris déposer son fils (Gabriel Bateman) à l’école et essayer d’arriver à son travail à l’heure. Dans sa course effrénée au travail, elle klaxonne au conducteur d’une énorme camionnette. Malheureusement pour elle, le conducteur de son camion s’avère être un homme très dangereux (Russell Crowe) qui vient de finir d’assassiner sa femme, et il décide qu’il doit ensuite lui donner une leçon. C’est une balade absolument terrifiante qui pourrait vous faire réfléchir à deux fois avant de klaxonner à un feu rouge. —AG

Directeur: Leigh Whannell
Casting: Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson

Les dystopies de science-fiction sont rarement aussi amusantes que le film cyberpunk diaboliquement sanglant de Leigh Whannell. Situé dans un avenir pas si lointain, Mise à niveau se concentre sur l’histoire de Grey, un mécanicien automobile devenu tétraplégique après avoir subi un coup de feu presque mortel de la part d’un gang d’hommes responsables du meurtre de sa femme. Maintenant, je sais ce que vous pensez, cela n’a pas l’air amusant du tout ; ce n’est pas le cas.

La partie amusante en fait entre en jeu lorsque Gray se voit implanter une prothèse expérimentale assistée par l’IA qui, en plus de restaurer sa capacité à marcher, lui donne également le pouvoir de donner des coups de pied. sérieux cul – mais au détriment de l’octroi à l’IA d’un contrôle complet, quoique momentané, sur son corps. La vraie qualité brillante de Mise à niveau n’est pas seulement sa conception de production, avec une architecture intérieure futuriste juxtaposée à des environnements urbains délabrés et des usines abandonnées, mais aussi sa cinématographie de combat inventive et son travail de caméra utilisant un smartphone et une caméra ARRI ALEXA Mini. Ce n’est certainement pas un joyeux filmer par n’importe quel effort d’imagination, mais Mise à niveauLes séquences d’action de sont à elles seules suffisamment exaltantes et divertissantes pour que cela vaille la peine de regarder l’intégralité du film dans son ensemble, ce qui, je dois le dire, n’est pas mal du tout. -LE

Directeur: Damien Chazelle
Casting: Miles Teller, JK Simmons, Paul Reiser

Coup de fouet suit un batteur de jazz doué, Andrew (Miles Teller), qui entre dans le groupe de jazz universitaire de ses rêves, pour découvrir que l’homme qui dirige le programme exige un engagement et une perfection absolus de la part de ses musiciens et est prêt à faire presque tout pour obtenir il. C’est l’un des meilleurs films jamais réalisés sur la quête obsessionnelle de la grandeur. La ligne fine que franchit Terence de JK Simmons entre faire d’Andrew un très grand musicien et le détruire complètement est hypnotisante à regarder et donne au film l’une des meilleures finales de tous les films des 10 dernières années. —Austen Goslin

Directeur: Mélanie Laurent
Casting: Mélanie Laurent, Adèle Exarchopoulos, Manon Bresch

Il y a une place pour des films comme Étrangeroù un scénario écrit pour un personnage principal masculin est resté inchangé lorsqu’une femme a été choisie pour le rôle. Mais il y a aussi une place pour des films comme Femmes ailièresune comédie d’action qui s’épanouit dans sa spécificité autour de ses personnages et de leurs expériences de femmes dans notre monde.

Dans Femmes ailièresCarole (director-star Mélanie Laurent of Basterds sans gloire) entretient une relation très étroite et protectrice avec le jeune Alex (Adèle Exarchopoulos) — une situation familiale retrouvée. Ils sont tous deux pris dans la toile du seigneur du crime Marraine (Isabelle Adjani) et cherchent une issue. Lorsqu’ils rencontrent un nouveau membre de leur équipe – le coureur talentueux Sam (Manon Bresch) – ils voient une opportunité pour une dernière fois de rompre avec leur vie de crime et de vivre en paix ensemble.

Amusant, passionnant et attachant, vous ne vous amuserez pas plus au cinéma qu’à regarder Femmes ailières. Je souhaite que Laurent réalise encore 20 ans et joue dans des films de genre amusants – surtout s’ils mettent également en vedette Exarchopoulos, qui entre ceci et Passages a livré deux des performances les plus mémorables de 2023. —PV