2025 est bien entamé et de nombreuses nouvelles sorties de science-fiction passionnantes se profilent à l’horizon. Star Trek : article 31, Les Gorgeset Mickey 17 devraient sortir en streaming et en salles dans les prochains mois, sans parler de tous les autres films dont la sortie est prévue dans la seconde moitié de l’année. Si vous recherchez la meilleure science-fiction à regarder dans le confort de votre maison, maintenantcependant, vous êtes au bon endroit.
Ce mois-ci, nous avons une épopée moderne en deux parties sur un chef-d’œuvre de science-fiction, un véhicule vedette très décrié (mais fascinant) se déroulant dans un avenir post-apocalyptique et une adaptation produite aux États-Unis d’un roman graphique français de l’un des plus grands réalisateurs coréens de notre époque.
Jetons un coup d’œil à ce que ce mois-ci a à offrir !
Choix de l’éditeur : Dune et Dune : deuxième partie
Image : Warner Bros.
Directeur: Denis Villeneuve
Casting: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson
L’adaptation en deux parties de Denis Villeneuve de l’épopée de science-fiction de Frank Herbert est un chef-d’œuvre de notre époque. L’histoire de Paul Atreides, descendant d’une puissante famille noble dans un futur lointain et lointain, est à la fois tirée par les cheveux et élémentaire : une représentation fantastique des périls de la vengeance, du pouvoir ennoblissant de l’amour et des périls de la foi co- choisi par l’agenda de l’impérialisme. L’interprétation du film de la planète désertique d’Arrakis, des Fremen indigènes et des vers de sable colossaux est spectaculaire, comme l’est presque toutes les performances à l’écran, mais en particulier Timothée Chalamet et Zendaya. Si vous n’avez pas été témoin Dune pourtant, considérez ceci comme votre signe pour le faire – et si vous avez vu Dune déjà, considérez ceci comme votre opportunité d’en faire l’expérience à nouveau. —Toussaint Egan
Image : Universal Pictures Divertissement à domicile
Directeur: Kévin Reynolds
Casting: Kevin Costner, Dennis Hopper, Jeanne Tripplehorn
Poursuivant le thème de cet article sur les extrêmes environnementaux, l’épopée de 1995, décriée à tort, Monde aquatique Cela ressemble plus ou moins à ce que cela ressemble : les calottes glaciaires polaires ont fondu, le niveau de la mer a augmenté et le monde est presque entièrement recouvert d’eau.
L’action du film suit Kevin Costner dans le rôle d’un homme simplement connu sous le nom de « Le Mariner » qui navigue à travers le monde sans but. Maintenant, si vous pensez que cela ressemble à une arnaque de Mad Max avec de l’eau au lieu du sable, vous avez techniquement raison, du moins sur le papier. Mais en pratique, Monde aquatique est tellement plus fascinant, et son monde est particulièrement bizarre et magnifiquement rendu – un fait qui a conduit la production à dépasser astronomiquement et tristement célèbre son budget. Et Costner s’avère être un chiffre post-apocalyptique parfait. Loin de sa réputation de l’un des récents désastres les plus infâmes d’Hollywood et d’une tentative malheureuse de démarrer une franchise, Monde aquatique reste un film d’aventure assez incroyable dans la veine qui est rarement, voire jamais, réalisé – ce qui, certes, est dû au moins en partie à Monde aquatique lui-même. —Austen Goslin
Image : Divertissement d’Anchor Bay
Directeur: Bong Joon-ho
Casting: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton
Le film d’action de science-fiction de Bong Joon-ho sur les restes de l’humanité survivant à bord d’un énorme train post-apocalyptique est tout aussi excellent aujourd’hui qu’il l’était en 2013. Le film suit Curtis (Chris Evans), qui mène les pauvres passagers au à l’arrière du train dans une rébellion pour prendre le contrôle de l’arc locomoteur de l’humanité, dans l’espoir de créer un endroit meilleur et plus équitable pour tous les passagers à bord.
Le groupe de combattants de Curtis se dirigeant de l’arrière du train vers l’avant joue comme une version horizontale de Le Raidavec toutes sortes de personnages bizarres et ridicules qui parsèment leur chemin vers la voiture principale. Même si la métaphore de la classe n’est peut-être pas aussi complexe ici que dans le film lauréat du meilleur film du réalisateur Bong. Parasite Quelques années plus tard, le manque de subtilité lui permet d’utiliser le concept comme un marteau plutôt que comme un scalpel, créant ainsi l’un des joyaux cachés les plus rageurs et les plus intéressants des années 2010. —AG
