Si vous venez de commencer une émission de télévision réalisée au cours des cinq dernières années, il y a de fortes chances que vous voyiez dans l’épisode 1 qui sera d’une importance cruciale pour la finale. Après tout, comment cela ne pourrait-il pas être – la saison n’a que six, ou peut-être huit ou 10 épisodes au total. Le problème est que lorsque chaque instant d’un spectacle est essentiel à son intrigue globale, moins nous comprenons réellement les personnages en tant que gens. Mais le quatrième épisode de Rupture La saison 2 est un rappel parfait que la télévision n’était pas toujours comme ça. Il faisait de la place pour ses personnages et leur vie et leurs aventures bizarres qui n’existaient que pour exposer leur personnalité un peu plus. Et le garçon me manque les vieilles manières de la télévision.
(Éd. note: Cette histoire contient des spoilers pour Rupture Saison 2 Épisode 4.)
RuptureLe dernier épisode envoie l’équipe de raffinement de Macrodata lors d’une excursion. Les quatre membres s’aventurent dans un désert gelé pour un camping, une randonnée et un bon bâtiment d’équipe à l’ancienne. Le groupe traverse les bois, rencontre des doubles étranges d’eux-mêmes et apprend à se connaître un peu mieux, et pour la plupart, c’est l’épisode entier. C’est amusant, rafraîchissant et exactement ce que la télévision manque depuis plusieurs années.
Image: Apple TV
Sur son visage, la cohésion narrative serrée que la télévision de courte saison est construite à partir de sons comme une force. Après tout, Tchekhov nous dirait que les meilleurs récits utilisent économiques leurs éléments, ne laissant rien se gaspiller. Mais Chekhov a écrit des pièces, pas la télévision. Tout au long de son histoire en tant que médium, ce qui a rendu la télévision si spéciale, c’est la façon dont une histoire spécifique et définissable sort de l’étalement narratif d’une saison. Et les émissions d’aujourd’hui perdent le contact avec cette idée parce qu’ils ne donnent pas à leurs personnages le temps ou l’espace qu’il faut pour se développer.
Le caractère est la seule chose que la télévision peut faire mieux que tout autre support. Avant Game of Thrones a fait sauter les portes de ce que vous pourriez raisonnablement dépenser pour une émission, la télévision n’avait pas le luxe des effets d’un million de dollars, ou Le mandalorienétape de volume, pour l’envoyer aux coins les plus éloignés de la galaxie. Les spectacles étaient limités à un certain nombre de sets, où presque toutes les scène devaient avoir lieu. Même le célèbre cher Perdu était contenu principalement dans quelques endroits spécifiques sur l’île pour ses premières saisons. La seule chose que ces émissions ont eu était le temps de nous faire connaître leurs personnages.
Sur le plan de 24 épisodes (ou 10 à 13 pour les émissions vraiment prestigieuses), les salles d’écrivains de télévision pouvaient nous montrer qui étaient leurs personnages. Pour plus de 16 heures par an, nous pouvions simplement passer du temps avec nos personnages préférés, les connaître un peu mieux 42 minutes à la fois. Toute une équipe d’écrivains a donné la parole à ces gens fictifs à travers des dizaines de petits moments apparemment sans importance qui ont commencé à construire une personne pleinement étoffée, et ils pouvaient construire des parcelles qui étaient motivées par les personnalités et les décisions de ces personnages soigneusement fabriqués.
Qu’est-ce qui fait des émissions comme Des hommes fous, Briser le mauvaisou Les sopranos Super est le fait qu’ils soient motivés par les décisions, à la fois bonnes et mauvaises, de personnages de manière incroyablement complexes que nous connaissons. Les circonstances extérieures peuvent fournir l’incident d’incitation, mais la plupart des mouvements de l’intrigue proviennent des retombées des choix de ces personnes. Si l’intrigue d’une émission donnée est le cadran sur un coffre-fort ou la serrure sur une porte, les personnages de la télévision étaient traditionnellement les outils imprécis d’un ensemble de sélection de verrouillage, jouant délicatement avec les épingles narratives jusqu’à ce qu’elles soient parfaitement et invisibles. Les personnages des émissions d’aujourd’hui, le plus souvent, se sentent comme des clés, parfaitement moulées aux particularités de l’intrigue de leur émission pour se glisser et se déverrouiller en douceur. Ils n’ont pas de défauts qui pourraient provoquer des frictions inutiles, pas de bosses à moins qu’elles ne soient absolument nécessaires à l’histoire qui se déroule autour d’eux.
Les émissions motivées par leurs personnages n’ont pas complètement disparu. Andordans toute sa gloire de 12 épisodes par saison, est un exemple formidable, tout comme l’année dernière Shōgun. Ruptureà son crédit, est meilleur dans ce domaine que la plupart des émissions, en particulier sur Apple TV Plus – Silo est un exemple particulièrement flagrant d’un spectacle où chaque instant est motivé par les nécessités de son complot; entre-temps, Chevaux lents est un exemple formidable d’un spectacle d’abord de l’intrigue qui parvient toujours à travailler dans des moments de caractère, malgré ses très courtes saisons.
Image: Lucasfilm
RuptureLes personnages sont au moins occasionnellement tâtlés dans l’obscurité pour obtenir des réponses et échouez, ou passez à leur journée de travail sans avoir besoin d’une révélation cruciale. Mais le spectacle ne s’est jamais senti aussi pleinement engagé dans ces moments de développement de personnages purs que dans «Woe’s Hollow». Pendant la majeure partie de l’épisode, nous comprenons simplement Dylan, Mark, Irving et Helly (en quelque sorte) à travers une lentille complètement différente simplement à cause de la façon dont ils agissent dans un scénario auquel ils ne reviendront probablement jamais. RuptureLes écrivains ont compris à juste titre que ses personnages sont suffisamment intéressants pour que quiconque regarde l’émission adore les regarder se promener dans les bois pendant un certain temps.
«Holy’s Hollow» était la première fois que nous avions vraiment l’impression que nous obtenions une bonne télévision à l’ancienne avec nos amis dans MDR. Bien sûr, l’épisode s’est terminé sur un moment assez critique pour l’intrigue, mais c’est celui qui se sentait tranquillement et soigneusement conduit. Tous les petits moments apparemment inoffensifs dont nous avions été témoins d’Irving se construisaient tranquillement au claquement de son innie. Ce qui le rend formidable, cependant, c’est qu’il n’avait pas l’impression que le personnage le savait jusqu’à ce que cela se produise. Nous venons de le voir prendre une décision crédible, plutôt que de faire quelque chose qui semblait forcé. Et juste comme ça, pendant environ 50 minutes, nous étions de retour à l’âge d’or de la télévision.
