Cette revue de La vilaine demi-soeur vient de ses projections au Berlin International Film Festival. Il sera mis à jour pour la sortie américaine du film.
The Broad Stroke of Emilie Blichfeldt les débuts, La belle belle-sœur (ou La vilaine demi-soeur), sera familier à la plupart des téléspectateurs. Il y a une balle fantaisie et une occasion de rencontrer un charmant prince. Il y a une pantoufle en verre perdue appartenant à un Woebegone Waif, qui devient magiquement royal pendant un soir. Et bien sûr, il y a ses beaux-sœurs «laids», qui sont jaloux de son importance croissante. En tout sauf, c’est Cendrillonle conte de fées Grimm du XIXe siècle s’est adapté au cinéma et à la télévision sous des formes en constante évolution, y compris via le classique d’animation Disney de 1950.
Mais la farce norvégienne de Blichfeldt se penche sur les aspects les plus peu recommandables de l’histoire, les transformant en une parabole de correille corporelle extrêmement viscérale sur les normes de beauté, le dégoût de soi profond et les longueurs qu’une adolescente ira juste pour s’intégrer dans sa balle de bal.
Meilleur nominé La substance Il a probablement ouvert la porte à certains téléspectateurs qui ont déjà été opposés à l’horreur, et ils sont tout le mieux pour cela. La comédie acclamée de Coralie Fargeat (un film plus malformé que Blichfeldt) satire les images limitantes de femmes propagées et encouragées par Hollywood moderne. Mais La vilaine demi-soeur Revient plus loin dans le temps, à des histoires qui ont depuis longtemps infiltré une compréhension commune par l’osmose culturelle.
Image: le festival international du film de Berlin
Prototypique Cendrillon Les histoires remontent à la Grèce antique – comme l’histoire de Rhodopis, une esclave grecque identifiée par ses sandales, qui épouse le roi d’Égypte – et ils sont depuis venus partager l’ADN commun avec de nombreuses princesses Disney du XXe siècle, pour qui la grâce et la beauté sont les vertus ultimes. Ce dernier n’est peut-être pas une préoccupation urgente pour un cinéaste moderne comme Blichfeldt, mais cela fait un cadre merveilleusement ironique, qu’elle exerce pour raconter une histoire sur l’auto-mutilation utilisée pour adhérer aux normes capitalistes modernes et aux pratiques de beauté.
Le cadre est souvent inondé dans une brume hypnotique, et la bande sonore est soutenue par les sons distinctement des années 1980 des synthés oniriques, en tirant le film hors du temps – et en le rendant essentiellement intemporel. Son histoire suit Elvira (Lea Myren), une brune frumpy du XIXe siècle, dont la belle-mère comprise Rebekka (Ane Dahl Torp) épouse le père malade de la blonde, aux yeux bleus et aux Agnes conventionnellement attrayants (Thea Sonie Loch Næsss), le stand-in de la Cenderelle de l’histoire de l’histoire. Les deux parents croient qu’ils se marient en argent, une double tromperie qui ne se révélera qu’une fois que le père d’Agnes meurt, ce qui a incité Rebekka à déterminer comment faire la meilleure façon de mettre ses filles à temps pour le bal du prince.
Apprendre à être primaire et approprié est un voyage beaucoup plus court pour les Agnes en deuil, mais son attirance pour un garçon stable local la disqualifie de participer aux rituels de la parade nuptiale du prince, pour des raisons classiques et profondément misogynes. L’ensemble de la prémisse du ballon est de nature sexuelle et matrimoniale, mais parler de ces idées à haute voix (ou, Dieu ne plaise, agir sur l’attraction sexuelle) est un peu de non-go sociétal. Ce double standard laisse Elvira pour épuiser les espoirs et les rêves désespérés de Rebekka, la forçant à marcher prudente entre reconnaître sa propre libido d’adolescente – dans une scène particulièrement douce et drôle, elle a pleuré par la vue des fesses toniques d’un homme! – et garder un couvercle serré sur ses désirs.
Myren est une actrice notamment jolie, et le trope de lancer des femmes conventionnellement attirantes comme des personnages jugés «laids» – généralement à cause d’une scène de relooking imminente – n’est pas perdu sur Blichfeldt. Où Greta Gerwig Barbie accroché un abat-jour à l’idée (un geste éphémère), La vilaine demi-soeur En fait un élément clé de son texte, et Myren s’y penche avec sa performance.
Sa conception d’Elvira est caricaturale d’une manière à juste titre Disney Channel. Elle se déplace et réagit maladroitement dans un sens moderne et en ligne en ligne, comme si les inconforts du personnage alimentaient une façade extérieurement digne de digne – qui à son tour a alimenté de nouvelles angoisses, etc. Chaque fois qu’une imperfection corporelle est signalée (généralement par sa mère ou son professeur d’étiquette), Elvira se replie pratiquement sur elle-même, devenant plus petite dans le cadre, comme si elle avait peur de prendre de la place. C’est une épanouissement magnifiquement vraie à la vie qui capture la sensation de dysphorie corporelle, et comment elle peut creuser l’être même de quelqu’un.
Avant longtemps, l’insistance de Rebekka sur le fait qu’Elvira «transforme» conduit à des processus profondément inconfortables, en commençant par un médecin cosmétique qui se brisait le nez et le plaçant dans un étau métallique afin qu’il change progressivement de forme. Les performances de Myren font chaque étape de cette cure de jouvence méthodique à la fois hilarante et angoissante à regarder, car à un certain niveau, c’est ce qu’elle veut. (Plus précisément: c’est ce qu’elle a fait vouloir par ceux qui l’entourent.)
Les horreurs ne s’arrêtent pas à son nez. Alors qu’elle s’entraîne à marcher avec plus d’équilibre, Elvira a également de longues cils cousus cousus dans ses paupières, et elle avale même un œuf de ténia acquis illicite, un sous-sol qui se construit au cours des mois, à travers des gargouilles inconfortables, jusqu’à ce qu’elle entraîne une extraction inévitable. C’est une scène particulièrement créale, mais pas la plus inquiétante du film. Partie de la Histoires de fées de Grimm La version de «Cendrillon» implique que ses demi-sœurs ne s’intègrent pas dans sa pantoufle en verre délicate et coupent des parties d’elles-mêmes pour essayer de plaire et de gagner le prince. Mais Blichfeldt ne se contente pas de laisser ses terreurs ironiques à l’imagination des téléspectateurs.
La sensation de surveillance du film à vos doigts n’est pas née de l’étranger de l’horreur corporelle – c’est de l’intimité pure d’avoir de la laideur qui vous a imposé comme une identité, et le processus compliqué d’essayer de se libérer de cette étiquette suffocante. Notamment, il y a peu d’hommes dans le film qui insistent sur la métamorphose d’Elvira. Peut-être que le récit le plus poignant s’épanouit La vilaine demi-soeur est l’idée que tous ses personnages féminins sont piégés par ces normes depuis si longtemps qu’ils les comprennent intuitivement et sont prêts à renforcer leurs murs invisibles si cela signifie une chance de prendre de l’avance.
Ainsi, même les demandes les plus douloureuses que Rebekka fait d’Elvira n’a besoin d’aucune explication. Leurs raisons ressentent une seconde nature, tout comme la notion selon laquelle la «méchante belle-mère» de Rebekka découle de la lutte interdépendante d’être une femme vieillissante avec peu de recours financier autre que de marchandifier la beauté et la jeunesse. Pour ces femmes, le spectre de la classe se déroule sur le plan génétiquement, avant de se confier au fascisme corporel. Le résultat est un travail intelligent, extrêmement amusant et vivant viscéralement, celui qui devient carrément bouleversant lorsque chaque aspect de sa prémisse s’écrase sur Elvira à la fois – ou plutôt, s’enflamme en elle.
La vilaine demi-soeur n’a pas encore de date de sortie américaine, mais Shudder l’a acquis pour la distribution et prévoit une sortie plus tard cette année. Hycar mettra à jour cet examen lorsqu’une date de sortie sera définie.
