«Daffy Duck et Porky Pig obtiennent des emplois dans une usine de bubblegum pour payer leur hypothèque», se lit comme l’intrigue d’un court métrage de Looney Tunes. «Le suzerain extraterrestre tenait qui bubblegum avec la technologie de contrôle mental qui transforme les consommateurs en zombies», d’autre part, pourrait être la ligne de ligne d’un cheesefest de science-fiction des années 1950. Quand la gomme gagne en sensibilité, cependant, c’est Un film John Carpenter. C’est la situation que Daffy et Porky (tous deux exprimés par Eric Bauza) se retrouvent à mi-chemin de la nouvelle caractéristique théâtrale Le jour où la terre a explosé: un film Looney Tunes.
Dans les beaux-frères de couple impair, le Scrabble Mad Scrabble pour maintenir des emplois et sauver leur maison d’enfance, ils tombent sur un programme conçu par un suzerain extraterrestre sournois appelé The Invader (Peter Macnicol). Dans la première phase de son plan, The Invader réduit Daffy et les compagnons de ville de Porky pour les automates esclavagistes. Ils garantissent un échantillon du gluant mystère pour Pétunia (Candi Milo) pour étudier, pour discerner ce qui est entré dans les habitants.
Au début, elle propose des bupkis. Mais quand l’envahisseur déclenche à distance la gomme, elle se lie à une paire de chompers de nouveauté, de tentacules et de cache-oches de germes, et attaque le trio comme ils sont Kurt Russell et Keith David La choseMasterpiesse de Carpenter de la paranoïa antarctique froide: piégé dans un petit espace confiné avec nulle part à courir et personne pour les sauver, car la créature les traque, qui les en fouillant sans relâche avec ses palpeurs. C’est une miséricorde, ça n’aime pas le feu, et aussi que Pétunia garde un lance-flammes dans son laboratoire.
Le jour où la terre a explosé Le réalisateur Peter Browngardt a peut-être ajouté une éclaboussure trop généreuse d’horreur corporelle des années 1980 à sa vision avec amour de Looney Tunes, cette institution bien-aimée d’animation américaine. Les amateurs de genre savoureront les parallèles du film avec La chose: La faiblesse du monstre contre la flamme; La prise de conscience troublante que des amis familiers sont devenus des escarres insensées et bave; La menace d’une créature extraterrestre sans forme qui peut prendre presque toutes les formes qu’elle veut. Les parents prenant leurs gamins pour voir que cela pourrait trouver ces similitudes bouleversantes dans le cadre d’une comédie familiale, que personne ne s’attend à juste titre à contenir du carburant de cauchemar brut.
Goofy comme l’idée d’un monstre Bubblegum peut lire sur papier, Le jour où la terre a explosé Le rend vraiment effrayant à l’écran. La créature est une abomination violette implacable en appendices et dents collants, rugissant avec la force d’une ancienne terreur d’Eldritch. Ce que Browngardt et son banc de co-écrivains pensaient quand ils ont trouvé cette séquence seront probablement un mystère pour la plupart, mais pas pour les aficionados de Looney Tunes qui aiment également le cinéma d’horreur. La relation incongru de la franchise avec l’horreur remonte aux années 1950; Le jour où la terre a exploséqui tient étonnamment la distinction en tant que premier long métrage entièrement animé Looney Tunes Film, contribue un nouveau chapitre à cette histoire, gardant la tradition vivante avec une combinaison d’animation et d’hommage élastisées richement dessinées à un chanteur d’horreur.
L’ajout d’horreur corporelle à Looney Tunes n’est pas un grand saut pour Browngardt, compte tenu du contexte. Looney Tunes a un catalogue profond de matériel axé sur l’horreur. Il était une fois – 1991, pour être exact – Warner Bros. a cloué le court métrage de Darrell Van Citters Lapin au box-office sur The Neverend Story II: Le chapitre suivant Pour célébrer les bugs du 50e anniversaire de Bunny. Dans le court métrage, les insectes (exprimés par Jeff Bergman, prenant le relais en tant que bugs après la mort de l’acteur de voix d’origine Mel Blanc en 1989) a sa paix et sa tranquillité perturbée par la construction d’un multiplex voyant de 100 écrans au sommet de son Warren. Étant le rebelle anti-autorité qu’il est, des insectes éclatent du sol et dans l’un des théâtres, et se met à surprendre Elmer Fudd, un huissier et Daffy Duck (qui a également évité de payer un billet et jette des bugs sous le bus pour détourner l’attention de son propre crime).
Les bogues sont comme le fait les bogues; Il reprend Elmer et Daffy (chacun également exprimé par Bergman) et les piège dans un écran de projection. Ils sont ravis d’être dans les films, au début, mais le grognement d’une tronçonneuse tournant entre les mains d’un stand-in de Jason Voorhees tue leur buzz. C’est un drôle de bâillon, mais troublant constitutionnellement. Nous savoir Qu’est-ce qui arrive aux personnages du vendredi 13 films: ils vont à Crystal Lake, ils tombent sur Jason, ils deviennent morts. Certes, la partie «devenir mort» est omise dans Lapin au box-officemais quand même, il est préférable de ne pas s’attarder sur les implications du point culminant, où les insectes s’assoient pour profiter des cris désespérés de Daffy et Daffy.
Image: Warner Bros./max
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Et 1964 Dr Devil et M. Hare Se termine avec des bugs prenant un coup de battage hors écran brutal administré par le robot imposant qu’il construit pour faire de même à Taz. (L’exécution peut être censée éteindre la nature inquiétante de la scène; les insectes supplie son invention pour l’épargner, en vain, et l’attaque suivante se déroule en silence.)
Coupler le genre de narration le plus effrayant avec le slapstick coloré de quatrième paroi des dessins animés centrés sur l’adulte fait un contraste bizarre. Looney Tunes est demeurement idiot. Parfois, l’horreur aussi, mais sa portée plus large en exprime beaucoup plus; Même la comédie d’horreur à vis à vis invite les téléspectateurs à regarder le miroir de leur âme et à faire le point sur ce qui les regarde. Le genre est fondamentalement un espace créatif existentiel où la vie des personnages peut être interrompue à tout moment, gracieuseté de tout fonds choisi pour les menacer.
Image: Warner Bros./max
Les shorts typiques de Looney Tunes sont absents de cette qualité, et adoptent plutôt le farce, les bouffonneries et les hijinks exagérés, parfois mélangés à des commentaires sociaux, par exemple, la culture de consommation américaine ou la fétichisation des armes à feu. (Pour ne rien dire du vaste passé raciste de la marque.) En tant qu’esthétique ainsi qu’un format, Looney Tunes semble, à face, un partenaire mal adapté à l’horreur.
Il vérifie sur paradoxe que les écarts séparant l’horreur des dessins animés de Looney Tunes sont les mêmes raisons pour lesquelles ils se marient si bien. Les croquis de Looney Tunes ont des priorités plus élevées que les fascinations macabre existentialistes du cinéma d’horreur, mais pensez à combien de fois Wile E. Coyote tâtonne sa poursuite du coureur de route si spectaculairement qu’il finit par se faire exploser le ciel par sa propre boîte de TNT. Pensez aux bugs gréant le fusil de chasse d’Elmer à se retourner contre lui. Pensez à chaque instance sur tous les shorts et fonctionnalités de Looney Tunes où les personnages sont en forme de dôme avec un maillet en bois colossal. Personne ne meurt bien sûr des blessures qu’ils subissent dans de tels incidents. Ils reviennent bien et entier pour le prochain court-métrage, d’être à nouveau mutilé pour notre divertissement, à l’envie de chaque victime dans chaque film d’horreur de tous les temps.
Bien que la mort soit beaucoup moins définitive pour les personnages de Looney Tunes que leurs homologues d’horreur, cependant, c’est néanmoins une raison principale pour laquelle les gens paient le prix de l’admission pour les deux. Tout comme les gens regardent des slashers, des fonctionnalités de créature et d’innombrables autres niches d’horreur pour les Kills ™, ils regardent également des shorts Looney Tunes pour voir Daffy manger un bâton de dynamite puis snark sur les résultats. Si un canard prenant une bombe au gob est un divertissement, et que les adolescents se font coupés par un homme dans un masque de hockey aussi Les divertissements, puis Looney Tunes et Horror Cinema sont plus proches qui rencontrent l’œil.
L’exagération est également la clé. Imaginez le projet de loi de Daffy accroché à l’arrière de sa tête comme la visière d’un joueur de poker. Ensuite, à moins que vous ne soyez délicat, imaginez Jason Voorhees pliant un shérif comme une table de pique-nique Vendredi 13 partie VI: Jason vit (1986), Freddy Krueger transformant Phillip en une marionnette chair Un cauchemar sur Elm Street 3: Dream Warriors (1987), ou Art the Clown, Our Modern Slasher Darling, utilisant le Père Noël comme sujet de test pour une expérience scientifique pratique avec de l’azote liquide en Terrificateur 3 (2024).
Est-il si difficile d’imaginer des bugs transformant Elmer ou Daffy en popsicles congelés en flash? La différence réside dans les détails graphiques, et le respect de Looney Tunes for Death contre Horror. Mais sous cette surface, le premier a beaucoup en commun avec le second – tellement, en fait, que la naissance étrange et choquante de Le jour où la terre a exploséL’abomination de bubblegum tordante n’est pas si étrange ou choquant du tout.
En fait, c’est l’un des nombreux mérites du film. L’amour de Browngardt pour Looney Tunes est apparent dans Le jour où la terre a explosé Dans la diligence, il prend en contemporant le look de la série. La ligne de travail est propre, le mouvement est fluide. Il a un respect permanent de cette pierre angulaire de l’animation américaine, qui s’étend à sa longue connexion avec l’horreur. Ce crossover de genre ressemble à une connexion obscure par rapport à l’iconographie la plus populaire de Looney Tunes, des machines de dynamitage TNT au logo annelé familier et à l’ouverture de la musique. Mais ce n’est pas moins essentiel pour l’esprit de Looney Tunes, qui Le jour où la terre a explosé embrasse joyeusement. À notre époque d’horreur de pointe, cet enthousiasme est revitalisant.
