L’envie ‘Minecraft Movie’ met les adaptations de jeux vidéo Gen Z

Toutes les personnes impliquées dans « A Minecraft Movie » espéraient leur adaptation du jeu vidéo bien-aimé, qui a fait ses débuts en 2011 et compte encore plus de 175 millions d’utilisateurs actifs mensuels (comme dans tout de suite), ce serait un succès. Mais après plus de 10 ans de développement, une équipe créative rotative et un paysage théâtral précaire, personne ne prévoyait que le film de Jared Hess serait aussi grand qu’il l’est.

« Je dirai que moi-même, légendaire et les cinéastes derrière« Minecraft »croyaient au potentiel pour cela», a déclaré à TheWrap Cate Adams, vice-président principal de la production chez Warner Bros. Pictures. « Mais je m’attendais à ce que les gens sautent sur les épaules les uns des autres et hurlent« Jockey de poulet »et le filment sur Tiktok? Non, je ne pense pas que je m’y attendais.»

Dimanche, «A Minecraft Movie» a amassé un total mondial de 720,8 millions de dollars, composé de 344,6 millions de dollars au niveau national et 376,2 millions de dollars à l’échelle internationale, ce qui le met sur la bonne voie pour être l’un des films les plus rentables basés sur un jeu vidéo de tous les temps. Actuellement, le seul film qui a rapporté plus est le «The Super Mario Bros. Movie de 2023 à 1,43 milliard de dollars. Tous les numéros de box-office référencés dans cet article ont été ajustés pour l’inflation.

À l’heure actuelle, il est bien connu autour d’Hollywood que les jeux vidéo sont les nouvelles bandes dessinées. Les adaptations de ces propriétés se sont avérées réussir ces dernières années sur les grands et les petits écrans, de «The Last of Us», lauréate d’un Emmy de HBO, qui a vu 5,3 millions de téléspectateurs américains pour sa première de la saison 2, à la série «Sonic the Hedgehog», qui continue d’être un Juggernaut pour Paramount. Son troisième épisode se classe actuellement comme le sixième film de jeu vidéo le plus rentable de tous les temps, gagnant plus de 514,2 millions de dollars dans le monde. (Paramount a déjà crayé un quatrième film en 2027 et regarde les dérivés.)

Maintenant, le succès de «A Minecraft Movie» cimente un aspect très spécifique de cette tendance. Ce ne sont pas seulement les adaptations de jeux vidéo qui s’avèrent réussir; Ce sont des adaptations de jeux avec un grand public Gen Z et Gen Alpha.

Cela a du sens. Les enfants et les adolescents qui font partie de Gen Alpha disent maintenant qu’ils parlent plus souvent à leurs amis des jeux vidéo que des films, des émissions de télévision, de la musique ou des sports. Selon une étude de 1 500 enfants âgés de six à 17 ans menés par le National Research Group, 66% des participants ont déclaré avoir parlé de jeux vidéo «fréquemment» par opposition aux 59% qui ont dit qu’ils avaient «fréquemment» discuté des films.

De même, selon une étude en 2024 de la Divertissement Software Association, 63% des participants de la génération Z ont déclaré qu’ils préfèrent jouer un jeu vidéo que de regarder un film. La nostalgie des jeux préférés de génération associés à des créateurs qui respectent et comprennent cette IP – abréviation de la propriété intellectuelle aux droits des personnages ou des histoires qui existent déjà – ont transformé ce qui était autrefois une sous-culture hollywoodienne dicey en un pari plus sûr. Ce n’est pas seulement une bonne nouvelle pour les studios qui ont du mal à attirer les jeunes téléspectateurs. Ce boom profite également à une industrie du jeu qui souffre de licenciements de masse, de budgets gonflés pour les jeux AAA de haut niveau et de fermetures de studios.

« (Lundi dernier), probablement toutes les réunions de la ville à Hollywood – il y a probablement eu des discussions tarifaires. Et puis après cela, c’était: » OK, quel jeu IP avons-nous qui peut attirer ce public? «  », A déclaré le président de Blumhouse, Abhijay Prakash. Blumhouse est le studio derrière «Five Nights at Freddy’s», un autre jeu avec un grand public plus jeune qui a surpris le box-office avec son adaptation.

À juste titre, étant donné son succès, plus de nuits à «Freddy» sont à l’horizon. Une suite du film d’horreur 2023 devrait être présentée en première à la fin de cette année. Couplé à de nouveaux films basés sur «Mario», «Resident Evil» et «Mortal Kombat», ces adaptations ouvrent la voie à un nouveau sous-genre à Hollywood qui ne fait que prendre de l’ampleur.

Ce n’était pas toujours comme ça

La légitimité pour les films basés sur les jeux vidéo est un phénomène relativement nouveau.

Le premier film de jeu vidéo en direct était « Super Mario Bros. » En 1993, qui a été publié par l’empreinte de Disney Hollywood Pictures. Dirigé par le duo artistique de Rocky Morton et Annabel Jankel, il a été largement tourné en dérision comme incompréhensible, en grande partie la faute d’une production chaotique et en constante évolution. (Il est maintenant considéré comme quelque chose d’un favori culte, avec le plus long, Morton et Jankel ont coupé une curio chéri dans Internet.)

Il y a eu d’autres adaptations minables dans les années 1990 – «Double Dragon» et «Street Fighter», par exemple – mais «Mortal Kombat», sorti en 1995 et réalisé par Paul WS Anderson, a été un succès au box-office et a prouvé que, avec suffisamment de musique et de musique techno, une adaptation réussie de jeux vidéo pouvait être effectuée. Anderson deviendrait quelque chose d’un auteur dans cet espace, dirigeant plusieurs versements dans la franchise «Resident Evil» et, plus récemment, «Monster Hunter».

Au cours des 20 dernières années, il y a eu des succès sporadiques, comme «Lara Croft: Tomb Raider» de 2001 ou «Silent Hill» de 2006, réalisé par le cinéaste français Christophe Gans. Mais dans l’ensemble, le genre est resté légèrement hors de portée. Même lorsque les grands studios ont versé de l’argent majeur dans des projets, comme le «Prince de Princine: The Sands of Time» de Disney, que le studio espérait être le début d’une franchise de style «Pirates des Caraïbes» (toutes deux supervisées par le méga-producteur Jerry Bruckhemer), ou les résultats visuels d’Universal.

Plus récemment, la marée a commencé à tourner. Le succès de l’action 2018 «Rampage», basé sur le jeu d’arcade classique sur les monstres géants détruisant les villes, a fait plus de 500 millions de dollars dans le monde, basé en partie à l’attrait de la star Dwayne Johnson et du public de jouissance obtient de voir des monstres géants détruire les villes. «Pokémon Detective Pikachu», développé par le producteur de «Minecraft» Legendary, a également réalisé plus de 500 millions de dollars dans le monde en 2019. Et même «Uncharted», avec Tom Holland en tant que version plus jeune de l’éditeur de trésor héroïque Nathan Drake et basé sur un jeu vidéo par «Last of Us» Naughty Dog, Broke the Broke the Broke the 400 $ million Brierar.

Le succès surdimensionné de films récents comme « The Super Mario Bros. Movie », « Sonic the Hedgehog 3 » et « A Minecraft Movie » émission que le fait d’être basé sur un jeu vidéo n’est plus une malédiction. Le bug est maintenant une fonctionnalité. Et le public est plus que disposé à insérer plus de pièces.

Pourquoi ces adaptations fonctionnent maintenant

Une énorme raison du succès de ces projets se résume à la connexion au matériel source. C’est un facteur de différenciation majeur des adaptations de jeu qui accrochent l’argent des «années 90, 00 et 10.

« Le plus grand changement que nous ayons vu au cours des dernières années en ce qui concerne les adaptations de jeux vidéo est le respect du matériel source », a déclaré Jason Schreier, journaliste de jeu vidéo pour Bloomberg et co-animateur du podcast « Triple Click », a déclaré à TheWrap. «D’autant plus que les gens qui ont grandi avec des jeux sont maintenant dans la trentaine et la quarantaine, il est plus largement accepté comme une forme d’art légitime et un médium qu’il y a 20 ans.»

Le respect est cuit dans toutes les plus grandes adaptations de ce sous-genre. Shigeru Miyamoto, le créateur de « Mario », a servi de producteur sur « The Super Mario Bros. Movie » et s’est seulement intéressé à adapter son travail dans un autre film après avoir travaillé avec Universal pour créer Super Nintendo World. «Five Nights at Freddy’s», qui est devenu le film le plus rentable de Blumhouse de tous les temps, a été co-écrit par le développeur du jeu Scott Cawthon et basé sur une histoire dans l’univers écrite par lui.

« A Minecraft Movie » s’est associé fortement avec Mojang Studios, basé à Stockholm, la société derrière le jeu. Alors que «Minecraft» encourage les joueurs à construire presque tout ce qu’ils peuvent imaginer, le film a même incorporé plusieurs versions construites par un influenceur de premier plan «Minecraft» dans l’équipe de Mojang.

Ce soin s’est étendu au-delà de la production. Dans les semaines autour de la première de « A Minecraft Movie », le jeu vidéo a fait ses débuts dans le jeu et les packs (modifications spéciales publiées par un studio de jeu) qui était liée au film. Pour «Five Nights at Freddy’s», Blumhouse a fait ses débuts sur plusieurs activations, notamment une expérience photo lors des soirées d’horreur d’Halloween d’Universal, ainsi qu’une expérience Instagram interactive qui a mis les fans dans le rôle de Mike the Security Guard (Josh Hutcherson). Cette campagne a généré plus de 25 millions de messages.

« Tout ce que nous faisons revient à cette communauté, la propriété intellectuelle elle-même et essayant de l’honorer, de lui être authentique et de ne pas être cynique de la monétiser ou de la commercialiser d’une manière qui trahit sa sensibilité très unique », a déclaré Prakash.

Même le cadrage autour du film «Minecraft» a honoré l’éthique du jeu. Dans les coulisses, il y a eu beaucoup de débats sur la question de savoir si le film devrait s’appeler « The Minecraft Movie » ou « A Minecraft Movie », a déclaré à TheWrap un initié familier. Finalement, le studio s’est installé sur ce dernier, car ce titre reflétait mieux le sentiment de choix avec aventure qui est crucial pour ce jeu en monde ouvert – c’est-à-dire un type de jeu où les joueurs reçoivent un grand monde à explorer qui est dépourvu de chemins linéaires.

Cela a payé. Environ 80% des téléspectateurs au cours du week-end d’ouverture pour «Five Nights at Freddy’s» étaient moins de 25 ans. Il en va de même pour le week-end d’ouverture de «A Minecraft Movie». C’est remarquable à une époque où 56% des répondants de la génération Z ont déclaré qu’ils trouvaient le contenu des médias sociaux « plus pertinent que les émissions de télévision et les films traditionnels », selon une enquête de Deloitte sur les tendances des médias numériques.

Ce qui peut également aider cette tendance, c’est la façon dont ces jeux spécifiques sont consommés. Des jeux comme «Minecraft» et «Five Nights at Freddy» ont un public considérable de personnes qui regardent des influenceurs jouer ces titres sur des plateformes comme YouTube et Twitch. « Si vous avez l’habitude de regarder quelqu’un jouer » cinq nuits chez Freddy « , ce n’est probablement pas une transition difficile pour regarder le film », a déclaré Schreier.

L’avenir de l’IP la plus chaude de la ville

Il n’y a aucune raison de croire que cette ruée vers le jeu vidéo se terminera de sitôt. En plus d’une suite de «Five Nights at Freddy’s» plus tard cette année, 2025 verra également la sortie de «Mortal Kombat 2», basée sur la série de jeux vidéo hyper-violente lancée pour la première fois dans les années 1990 de Warner Bros. et 2026 apportera une fois de plus de versions très attendues – la séquelle animée; et un redémarrage de «Resident Evil» de l’écrivain / réalisateur de «Barbarian» Zach Cregger, le huitième film théâtral en direct de cette série depuis 2002.

Il y a aussi l’adaptation très attendue de l’action en direct «The Legend of Zelda» de Nintendo et Sony, qui envisage une date de sortie en 2027.

En outre, «Jusqu’à Dawn», une adaptation du chéri critique 2015, s’ouvre le 25 avril. Il vient de David Sandberg, du cinéaste né en suédois derrière «Lights Out» et «Annabelle: Creation» et de l’écrivain-producteur Gary Dauberman, l’un des gribouillis les plus réussis et prolifiques dans le cinéma d’horreur moderne, y compris «it» et nun »et tous les trois annabelle».

Quant à «Minecraft», Adams a noté que les conversations autour de plus d’adaptations sont «actives».

« Je suis content que ce soit passé cette stigmatisation de bien, une adaptation de jeu vidéo doit être mauvaise, car maintenant nous avons vu du succès avec » Sonic « et » Mario « et » Last of Us « et » Minecraft « faisant tout l’argent du monde », a déclaré Sandberg à TheWrap. « C’est agréable de voir que c’est devenu plus courant, car je pense que nous avons atteint un point maintenant où les gens qui ont grandi avec des jeux vidéo, comme nous, regardent des films, font des films. C’est devenu plus accepté. »

Le LoveFest entre Hollywood et l’industrie du jeu n’est pas une affaire à sens unique. L’année dernière, la Walt Disney Company a annoncé qu’elle collaborerait avec des jeux Epic Studio Epic «Fortnite» sur un tout nouvel Univers de jeux et de divertissement. Disney a déjà investi 1,5 milliard de dollars pour acquérir une participation en capitaux propres dans Epic Games dans le cadre de cette collaboration.

Warner Bros. Discovery et Netflix ont été optimistes sur leurs engagements envers l’espace de jeu (bien que Netflix a fermé son équipe de studio AAA Blue sur les craintes de développer un jeu de tir cher dans l’espace déjà bondé). À plus petite échelle, Blumhouse est devenu plus sérieux dans le développement de ses propres jeux originaux avec sa première ardoise complète prévue cette année.

Ce coup de pouce arrive pendant une période particulièrement précaire pour l’industrie du jeu. Entre 2023 et 2024, environ 25 100 emplois ont été perdus, ce qui a un impact sur les principaux éditeurs comme Microsoft Gaming, Electronic Arts, Sony Interactive Entertainment, Epic Games, Ubisoft, Sega et Riot Games. Bien que l’industrie était déjà dans un endroit compliqué avant la pandémie covide, cet événement mondial a augmenté les dépenses de consommation pour les jeux vidéo alors que le monde était piégé à l’intérieur. Cet intérêt intensifié a conduit à une surexpansion à l’échelle de l’industrie, que l’industrie corrige désormais brutalement.

Un couple d’adaptations cinématographiques réussies ne va pas guérir cette industrie en difficulté, mais elles peuvent aider. Après que «Fallout» a été présenté en première sur Prime Video, «Fallout 4» – un titre de 2015 – est devenu le jeu le plus vendu d’Europe. «The Last of Us: Part I» a également vu un coup de pouce après la première du spectacle HBO.

Quant à « Minecraft », la semaine avant la première de la première, le nombre de joueurs actifs a augmenté de 25% sur PlayStation et Xbox et de 12% sur l’Apple Store et Google Play.

« Hollywood est une question de franchises; ils recherchent autant de façons d’atténuer le risque que possible. Il a l’impression que les jeux vidéo ont comblé un bon écart que les super-héros occupaient », a déclaré Schreier de Bloomberg. « Il a été intéressant de voir certains des studios émousser autant d’IPS de jeux vidéo que possible pour essayer de trouver celui qui frappe. Même les IP les plus obscurs ou les plus petites obtiennent des options pour le cinéma et la télévision. »

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