Les meilleurs films de 2024 parlaient de se réveiller et de devenir la personne que l’on veut être

Le développement personnel est un thème commun dans la fiction. Dans tous les genres également – ​​en action, en romance, en science-fiction et bien plus encore, nous aimons voir les personnages s’améliorer et s’épanouir. La plupart des films les plus mémorables de 2024 abordent cette idée encore plus étroitement que d’habitude, en mettant l’accent sur la façon dont la passivité peut empêcher les gens de vivre la vie qu’ils désirent. Les moments d’action incitatifs de ces films ne proviennent pas de conflits extérieurs dramatiques, mais de décisions intérieures, alors que leurs protagonistes décident de devenir (ou de ne pas devenir) quelqu’un qu’ils veulent réellement être. Ce fil conducteur évoque l’urgence pour les spectateurs d’agir dans leur propre vie, de créer le monde dans lequel ils souhaitent vivre.

L’exemple le plus clair de ce phénomène est peut-être le travail magistral de Jane Schoenbrun. J’ai vu la télé briller. Dans le film, l’adolescent Owen (Justice Smith) et son amie Maddy (Brigette Lundy-Paine) deviennent obsédés par une émission télévisée de dark fantasy dans l’esprit de Buffy contre les vampires. Cette obsession les amène tous deux à remettre en question leur identité et la nature de leur réalité. Maddy devient convaincue qu’ils sont les personnages de la série, piégés dans une fausse réalité malheureuse par le méchant de la série, M. Melancholy. Owen rejette cette interprétation et retourne à sa réalité déprimante, dépérissant littéralement au fil des années alors qu’il s’enfonce dans les rythmes de sa vie malheureuse.

Les interprétations varient sur la fin – je la vois comme pleine d’espoir – mais quelle que soit votre lecture, Lueur de la télévision est l’un des nombreux films d’auteur trans de 2024 qui abordent avec force les thèmes de la découverte de soi. Il est particulièrement efficace en raison de la manière dont ses grands thèmes peuvent s’appliquer à n’importe qui. Schoenbrun associe la déception de vivre de manière inauthentique et la peur incapacitante de ne pas savoir ce que l’on trouvera si l’on regarde suffisamment en profondeur en soi. C’est quelque chose auquel beaucoup de gens peuvent s’identifier, quelle que soit la relation qu’ils entretiennent avec le genre.

Le cinéma cisgenre de 2024 aborde le même sujet de diverses manières. Peut-être le plus proche de Lueur de la télévision est le fantastique d’Aaron Schimberg Un homme différentun autre film sur la conception de soi et la peur d’être perçu comme différent. Le film suit Edward (Sebastian Stan), un acteur en difficulté avec une défiguration faciale, qui se lie d’amitié avec sa voisine Ingrid (Renate Reinsve), une dramaturge.

Dans un effort pour remédier à la stagnation de sa vie professionnelle et personnelle, Edward subit un traitement expérimental qui change de façon choquante son visage en quelque chose de plus acceptable pour la culture dominante. Par la suite, il change également de carrière pour une carrière plus « acceptable », s’épanouissant en tant qu’agent immobilier à New York. Mais lorsqu’il apprend qu’Ingrid a écrit une pièce sur sa vie, il devient obsédé par le rôle principal, même s’il n’a plus la condition dont parle la pièce.

Puis un troisième joueur entre en scène : Oswald (Sous la peau(il s’agit d’Adam Pearson), qui souffre du même problème qu’Edward. Force charismatique de la nature, Oswald attire instantanément l’attention de tout le monde autour de lui, gagnant finalement le rôle principal dans la pièce d’Ingrid (ainsi que son affection) loin d’Edward. La vérité Un homme différent révèle que l’état d’Edward ne l’a pas principalement retenu personnellement et professionnellement – ​​sa personnalité l’a fait.

Le film ne prétend pas que la discrimination contre les personnes souffrant de défigurations faciales n’existe pas – Oswald y fait également face – mais il y a une différence dans la façon dont les deux hommes se comportent et donc dans la façon dont le monde qui les entoure évolue. Oswald est plein d’énergie et d’une authenticité qui attire les gens vers lui. Son charisme est magnétique, tandis que le comportement d’Edward éloigne activement les gens.

Edward ne change pas vraiment du tout Un homme différent. Au lieu de cela, il obtient l’apparence superficielle d’un changement, tandis que la présence d’Oswald fait ressortir la vérité selon laquelle la passivité d’Edward le tue de l’intérieur. L’incapacité d’Edward à porter un regard critique sur lui-même est instructive, tout comme la décision finale d’Owen de le faire dans Lueur de la télévisionpeu importe le prix.

Le genre est également entré en scène en 2024, avec la comédie romantique de meurtre contre rémunération de Richard Linklater. Tueur à gageà propos d’un professeur de psychologie et de philosophie qui essaie littéralement différentes versions de lui-même jusqu’à ce qu’une adhère. Gary Johnson (Glen Powell) est un professeur discret qui se retrouve impliqué dans un travail parallèle en se faisant passer pour un assassin à gages pour une opération d’infiltration de la police. Gary se lance dans le travail, créant un personnage différent pour chaque mission, avec des costumes, des histoires et des styles de discours élaborés pour chaque personnage, lui permettant explicitement d’essayer différentes versions de lui-même.

À la fin chaotique du film, le Gary du début n’est qu’un lointain souvenir du Gary qu’il devient grâce à l’expérimentation. C’est en partie à cause du plaisir du jeu, mais aussi parce que Gary cesse d’être un passager dans sa vie et fait finalement le dur travail d’auto-exploration pour découvrir qui il veut être, puis devient lui-même.

Tueur à gage n’était pas la seule image de genre à explorer cette dynamique. Les fans de Jaume Collet-Serra comme moi étaient ravis de voir le réalisateur espagnol de Les bas-fonds, Le banlieusardet Sans escale retourner dans son domaine de spécialité – les thrillers à petit budget sur le thème des transports – après avoir été exilé à Hollywood pour réaliser des méga blockbusters de Dwayne Johnson. Nous n’avons pas été déçus par le thriller TSA Continuer.

Le film suit Ethan Kopek (Taron Egerton), un agent apathique de la TSA avec un bébé en route, mais sans réelles perspectives de carrière. Avec de nouvelles responsabilités à l’horizon, il est déterminé à devenir un employé et une personne plus engagé. Malheureusement, le jour où il prend cette décision est aussi le jour où un terroriste (Jason Bateman) le cible dans un stratagème de chantage pour faire passer un mystérieux colis par la sécurité.

« Le protagoniste proche des forces de l’ordre a le courage d’être la meilleure version de lui-même » n’a rien de particulièrement nouveau en tant que rythme de thriller, mais la mesure dans laquelle Continuer se concentre sur la passivité d’Ethan dans sa vie, ce qui en fait un choix facile pour le thème plus vaste. Comme le dit clairement sa petite amie, Nora (Sofia Carson), Ethan est devenu une coquille de lui-même depuis qu’il a été rejeté par l’académie de police. Il semble n’avoir aucune motivation dans sa vie professionnelle ou personnelle, bien qu’il soit un ancien athlète vedette qui possède l’intelligence et le charisme nécessaires pour (éventuellement) déjouer un maître terroriste. Face au plan du terroriste, le chemin le plus simple serait de continuer à être passif – comme le personnage de Bateman le lui rappelle continuellement. S’il ne fait rien, lui dit-on, tout ira bien.

Au lieu de cela, ce dilemme le pousse finalement à agir. Il risque tout pour devenir la meilleure version de lui-même – quelqu’un réellement engagé dans sa vie et dans les gens qui l’entourent, qui peut utiliser ses compétences pour protéger et soutenir ses proches. Associé à l’accent mis par Collet-Serra sur la technologie et la surveillance (ses films sont sans doute les représentations les plus évocatrices de l’état de surveillance moderne au cinéma), cela constitue une étude de personnage tendue cachée dans un thriller qui plaira à tous.

Le thriller d’action allemand inédit Soixante minutes a son propre point de vue unique sur ce thème. Le film a un truc simple et facile à comprendre : le combattant professionnel de MMA Octavio Bergmann (Emilio Sakraya) a 60 minutes pour se rendre à la fête d’anniversaire de sa fille, sinon son ex-femme demandera la garde exclusive. Le film évite d’être une autre histoire fatiguée d’« ex-femme cruelle » en décrivant le statut d’Octavio en tant que père absent qui a donné à plusieurs reprises la priorité à sa carrière de combattant plutôt qu’à sa relation avec sa fille.

« Devenez la meilleure version de vous-même » est un thème assez courant dans les films sur les professionnels dans tous les domaines physiques. Mais Soixante minutes donne à l’idée un nouvel angle en suivant un homme essayant d’être le meilleur père, au lieu du meilleur combattant. Toute l’action du film est motivée par le désir d’Octavio de devenir une nouvelle version de lui-même – une version qui prend du temps pour sa fille et fait partie de sa vie. Il est prêt à abandonner ses objectifs professionnels pour cette poursuite, fuyant littéralement un combat alors qu’il est sur le point d’entrer sur le ring, et le film présente cela comme une décision noble. En tant que combattant hautement qualifié et actif, Octavio apparaît comme tout sauf passif, mais Soixante minutes comprend correctement que son activité dans un domaine de sa vie ne fait que masquer sa passivité dans un autre.

De nombreux autres films de 2024 évoquent des protagonistes sortant de la passivité ou de la complaisance pour devenir celui qu’ils veulent le plus être : Petite fille, Juré n°2, Thélma, L’amour ment, le saignementet plus encore. Mais J’ai vu la télé briller, Un homme différent, Tueur à gage, Continueret Soixante minutes c’est l’idée qui m’a le plus frappé. Si vous recherchez de la motivation pour devenir la meilleure version de vous-même, cela ferait une sacrée quintuple fonctionnalité.

J’ai vu la télé briller est en streaming sur Max. Un homme différent sera diffusé sur Max à partir du 17 janvier. Hit Man, bagage à main, et Soixante minutes sont tous diffusés sur Netflix.