Les meilleurs films de science-fiction de 2024

Nous aimons la science-fiction ici chez Hycar. Nous le couvrons dans les jeux, les films, la télévision, les livres – quel que soit le support sur lequel vous pouvez trouver le genre, nous sommes là.

Cette année a déjà apporté beaucoup de choses aux fans du genre, avec des histoires fascinantes du monde entier pour les fidèles de la science-fiction au cinéma et à la maison. Il y a eu des succès à succès qui ont plu au public, des petits projets contemplatifs, de joyeux tarifs de genre de film B et tout le reste.

Voici donc les meilleurs films de science-fiction de 2024 jusqu’à présent et où les regarder. Ils sont classés en deux sections : le premier niveau, les films à ne pas manquer de l’année et le meilleur du reste. Cette liste continuera à être mise à jour tout au long de l’année et sera triée par ordre chronologique inverse, de sorte que les films les plus récents apparaissent toujours en premier.

Les films de science-fiction incontournables de 2024

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Si une comédie animée de science-fiction dont la prémisse se situe quelque part entre le ton et le concept Le géant de fer et WALL-E suscite votre intérêt, Le robot sauvage est absolument le film qu’il vous faut. Suite au succès de succès récents comme Les méchants et Le Chat Potté : Le Dernier Vœu, Lilo et Stitch Le dernier film du réalisateur Chris Sanders renforce l’argument selon lequel DreamWorks Animation est au milieu d’une période de renaissance.

Rebel Moon : Calice de Sang

Lorsque la première partie de l’épopée de science-fiction de Zack Snyder est arrivée sur Netflix à la fin de l’année dernière, elle a été critiquée pour son monde superficiel et son histoire insipide. Cependant, il y avait une mise en garde notable : Snyder lui-même avait déjà expliqué que Netflix lui avait d’abord fait sortir une version plus courte et atténuée du film avant de pouvoir publier son montage de réalisateur qui correspondait mieux à sa vision. Sans surprise pour certains, maintenant que le Director’s Cut est arrivé, c’est un film totalement différent et infiniment meilleur.

Rebel Moon : Calice de Sangle sous-titre du réalisateur de la première partie, est exactement ce que Snyder a promis que la série serait : un formidable space opera avec une histoire complexe et compliquée et des visuels époustouflants. L’histoire est plus ou moins Sept samouraïs dans l’espace, qui est un prisme parfait à utiliser pour nous faire découvrir ce monde. L’univers de Rebel Moon flotte exactement à mi-chemin entre Star Wars et Warhammer, ce qui signifie que tout dans le film est exceptionnellement cool. Des crânes et des os sont insérés dans des moteurs pour permettre des voyages plus rapides que la lumière, un ordre inexpliqué de prêtres vêtus de rouge récupèrent les dents des ennemis de l’horrible Imperium fasciste, le tout au nom d’un enfant-dieu mort. Tout cela est incroyablement métal et un excellent opéra spatial – quoique très exagéré – pour lequel nous devrions remercier nos bonnes étoiles. —Austen Goslin

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La franchise Mad Max ne manque jamais de se réinventer. Furieux est une préquelle directe de Mad Max : La route de la fureurmais le scénariste et réalisateur George Miller l’aborde de manière complètement différente de tout autre film de Mad Max jusqu’à présent. Bien sûr, c’est un film d’action exceptionnel, avec une action suffisamment massive, explosive et impressionnante pour correspondre au cadrage mythique, mais c’est la narration elle-même qui fait de Furiosa une entrée si spéciale dans le canon de la science-fiction.

L’histoire de FurieuxLa vie de, et ce qui l’a amenée à devenir la dirigeante de la Citadelle, prend une qualité mythique, le genre de conte sur une légende qui est partagée et développée à travers mille récits à côté des incendies dans le Wasteland. Anya Taylor-Joy dans le rôle de Furiosa elle-même et Chris Hemsworth dans le rôle de Dementus le seigneur de guerre – dont la cruauté a façonné le cours de la vie de Furiosa – réalisent des performances incroyables qui sont plus que à la hauteur des qualités plus grandes que nature que l’histoire leur attribue. Grâce à tous ces détails, Furieux n’est pas seulement l’un des meilleurs films d’action de la dernière décennie, c’est aussi l’une des meilleures préquelles de science-fiction de tous les temps. —AG

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Situé dans un futur où l’humanité a colonisé l’espace et où des robots sensibles vivent côte à côte avec leurs créateurs en tant que caste de serviteurs, le thriller de science-fiction de Jérémie Périn est un monde magnifique et pleinement réalisé, débordant d’imagination et d’intrigues à chaque coin de rue.

Centré sur deux détectives privés – une femme humaine à la voix douce avec un problème d’alcool et la conscience simulée d’un homme mort préservé dans un corps artificiel – à la recherche d’une fille disparue et d’un pirate informatique insaisissable, Mars-Express se dévoile lentement mais sûrement dans un mystère byzantin où apparemment tout le monde, et chaque chosea un secret à garder. Avec des séquences d’action explosives, des arrière-plans magnifiquement détaillés et une intrigue qui évolue d’une simple affaire de personnes disparues à une révélation adjacente à une singularité, Mars-Express est une aventure de science-fiction originale qui vaut la peine d’être vécue. -LE

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« Atlas des nuages rencontre Promenade Mulholland» est la manière la plus succincte de décrire le drame de science-fiction de Bertrand Bonello à quelqu’un qui ne l’a pas encore vu. À vrai dire, même cette comparaison ne parvient pas à tout englober. La Bête tente et réussit à transmettre. La ressemblance superficielle est étrange : l’histoire de deux amants, interprétés par Léa Seydoux et George MacKay, qui se rencontrent encore et encore au cours de plusieurs vies pour ensuite être déchirés l’un de l’autre.

Malgré ce que cela peut paraître, La Bête est tout sauf un conte de fées. Une odyssée de science-fiction qui combine une romance d’époque avec une esthétique slasher contemporaine et une terreur dystopique, le film de Bonello est une plongée désorientante et terrifiante dans un avenir où l’amour est un handicap qui est plus sûr de vous briser le cœur que de vous faire sentir entier. . La Bête n’est pas seulement l’un des meilleurs films de science-fiction de l’année ; c’est l’un des films les plus audacieux de l’année, point final. -LE

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L’un des films les plus fascinants de l’année, Le règne animal est un drame français de science-fiction sur une mutation qui a commencé à transformer certaines personnes en hybrides homme-animal. Le film suit principalement un père (Romain Duris) et son fils (Paul Kircher) alors qu’ils recherchent la mère disparue de la famille, qui est au milieu d’une telle transformation.

Comme je l’ai écrit dans notre liste des meilleurs films de l’année :

Présentant des conceptions de créatures réalistes mêlant effets pratiques et numériques, une riche relation père-fils ancrée par de solides performances principales et une métaphore narrative globale convaincante accueillant toutes sortes d’interprétations, Le règne animal se démarque dans la science-fiction moderne. Il tourne à plein régime pour créer l’un des films les plus puissants de l’année, évoquant un monde riche peuplé de gens fascinants.

Une partie de l’éclat de Le règne animal est la banalité continue de l’existence humaine. Oui, tout ce que nous pensions savoir sur notre espèce est plongé dans le chaos, mais il reste encore du travail à faire et une école à fréquenter, un nouvel amour et un amour durable et toutes les autres nuances de l’expérience humaine (ou hybride homme-animal). C’est dans ces moments que réside le véritable cœur du film. —PV

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Celui de Frank Herbert Dune a toujours été un récit édifiant sur la faillibilité des dirigeants charismatiques, et la suite de Denis Villeneuve à sa première adaptation épique du roman en 2021 illustre ce message avec un effet effrayant et impressionnant.

Avec son père mort et ses ennemis désormais au pouvoir, Paul Atréides doit gagner la confiance des Fremen d’Arrakis pour les rallier à sa cause : se venger des Harkonnens et affirmer sa prétention à la suprématie. C’est un homme en contradiction avec lui-même : à la fois résistant mais résigné à embrasser un destin dont il sait qu’il entraînera la mort de millions de personnes et cimentera son propre héritage de tyran. Dune : deuxième partie est une tragédie épique déguisée en spectacle à succès, un récit édifiant sur les dangers du fanatisme qui vous incite à applaudir avec admiration tout en vous suppliant de vous demander au nom de qui ou de quoi exactement vous encouragez. -LE

Alienoid : Retour vers le futur

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Deuxième partie du blockbuster coréen délirant et drôle de 2022 Aliénoïde, Retour vers le futur reprend là où le premier film s’est arrêté et offre une combinaison parfaite d’action, de comédie et de voyages dans le temps.

Je garderai les détails de l’intrigue légers pour ceux qui n’ont pas vu le premier film, mais les films Alienoid se déroulent aux 14e et 21e siècles, à la suite d’une paire de robots humanoïdes envoyés pour surveiller les prisonniers extraterrestres détenus dans des corps humains. En chemin, ils adoptent accidentellement une enfant du 14ème siècle et la ramènent à nos jours.

Le film est drôle, mais il comporte également un travail d’effets visuels impressionnant et des séquences d’action étonnamment fortes pour un film comique. Mais la véritable force de la franchise Alienoid réside dans le casting, mené par le grand Kim Tae-ri (La servante, Balayeuses spatiales) en tant que dur à cuire brandissant un pistolet au 14ème siècle, Kim Woo-bin en tant que robot garde (un rôle charnu dans lequel il peut jouer de nombreux types différents) et Ryu Jun-yeol en tant qu’épéiste maladroit du 14ème siècle avec un grand destin.

Retour vers le futur commence par une sorte de récapitulation, ce qui est utile en raison de la densité de l’intrigue. Mais cela vaut la peine de regarder ces deux films très amusants, qui incarnent le genre de divertissement multi-genres qui plaira à tous que vous pouvez avoir avec un film à succès. —PV

Rebel Moon : Malédiction du Pardon

Même si ce n’est pas aussi réussi que la première partie, en partie grâce à Calice de sangAvec une portée beaucoup plus ciblée, la deuxième partie de la coupe du réalisateur de Rebel Moon de Zack Snyder est toujours une très bonne aventure de science-fiction. Plutôt une suite qu’un véritable deuxième volet, Malédiction du pardon est essentiellement la dernière moitié de Sept samouraïs s’est étalé sur trois heures grâce en grande partie à une bataille extraordinairement épique de plus d’une heure. Si le premier film de Rebel Moon est entièrement consacré à la construction du monde pour Snyder, alors le second est entièrement consacré aux récompenses, nous offrant une scène d’action glorieuse après une scène d’action glorieuse, payant méticuleusement les intrigues qu’il a mises en place dans l’original.

De toutes ces histoires, la plus efficace est de loin celle de Jimmy, un robot exprimé par Anthony Hopkins qui a été créé pour faire partie d’une équipe de gardes du corps personnels du défunt roi. Les robots ont tous été conçus comme des machines à tuer de pointe, mais une fois le roi mort, ils ont mystérieusement cessé d’être capables de violence. Mais au cours des deux premières parties de Rebel Moon, Jimmy trouve à nouveau quelque chose pour lequel il vaut la peine de se battre, et cela se traduit par un montage meurtrier malade vers la fin de Malédiction du pardon. Si votre tolérance au sérieux et à la bêtise est aussi élevée que votre désir d’action de science-fiction épique, vous êtes sûr d’adorer la deuxième apparition de Snyder à Rebel Moon et d’espérer qu’il aura la chance de raconter plus d’histoires dans ce monde. . —AG

Les deux premiers films de Quiet Place sont étonnamment efficaces, mais il a fallu remplacer le réalisateur original John Krasinski (et lui confier le rôle de producteur exécutif et de scénariste) pour que la franchise obtienne sa première entrée vraiment géniale. Son réalisateur remplaçant est Michael Sarnoski, qui avait auparavant réalisé le drame de Nicolas Cage. Cochon. Sarnoski marie de manière impressionnante les sensibilités intimes et centrées sur le caractère qui ont fait Cochon tellement fascinant avec le genre d’action d’horreur à succès que l’on attend d’un film d’invasion extraterrestre se déroulant à Manhattan.

Le New York apocalyptique de Sarnoski est magnifiquement filmé, avec une tension attendant dans chaque ruelle et chaque bruit ressemblant à une mort certaine. Mais plus que tout, c’est la performance principale de Lupita Nyong’o dans le rôle d’une femme en phase terminale qui essaie toujours désespérément de survivre qui donne Un endroit calme, premier jour tellement de vie. C’est de loin le blockbuster le plus intime, le plus discret et le plus tragique de l’année, qui s’avère être un mode parfait pour la franchise. —AG

Le film indien le plus cher jamais réalisé et le film indien le plus rentable de l’année, Kalki 2898 après JC est une épopée à succès dans tous les sens du terme. Bien qu’il ait établi des comparaisons avec €€€ en raison du succès et de l’ampleur de ce film, les deux ne sont vraiment pas si similaires. Kalki L’intrigue tentaculaire s’étend de 3102 avant JC à l’année titulaire, avec des divinités hindoues, des friches post-apocalyptiques et un groupe hétéroclite de héros réunis pour sauver une femme et son enfant à naître.

Tandis quec’est Kalki a une excellente conception de véhicules et d’armes et fait des choix narratifs et de personnages intéressants (en particulier avec le personnage principal des Prabhas, le chasseur de primes égocentrique Bhairava), le rythme rend le film très difficile à suivre, et les choix de réalisation et de montage ne le sont pas. ça n’aide pas du tout. C’est aussi un film très axé sur la cruauté humaine, alors attendez-vous à beaucoup de choses. Mais étrangement, même si je n’aime pas vraiment Kalki tout ça, j’ai hâte de voir la prochaine entrée de cette série. La conception de la production est évocatrice et le film se termine dans un endroit beaucoup plus intéressant qu’il ne commence. Même si ce n’est pas un grand film, il a l’essentiel d’une grande franchise. —PV

Nominé pour l’Oscar surprise du meilleur long métrage d’animation aux Oscars de cette année, Rêves de robots finalement déployé auprès d’un public plus large en mai.

Comme l’a dit notre collègue Petrana Radulovic dans notre liste des meilleurs films de l’année :

Le réalisateur Pablo Berger a été tellement ému par le roman graphique de Sara Varon Rêves de robots qu’il a créé un studio d’animation pour en faire un film. Raconté entièrement sans dialogue, Rêves de robots parle d’un chien solitaire qui se lie d’amitié avec un robot et de l’été éclair qu’ils passent ensemble avant que la vie ne les sépare. Les personnages sont évocateurs et le monde anthropomorphe est très charmant. Mais malgré les animaux humanisés, ce n’est pas un film loufoque et rempli de gags ; Rêves de robots est en fait un film incroyablement poignant et doux-amer sur les amitiés significatives que nous ne pouvons pas toujours emporter avec nous au fil de la vie. Les dernières scènes ont frappé comme un coup de poing, douloureuses de la meilleure des manières.

Royaume de la planète des singes

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La quatrième entrée dans un La planète des singes La série préquelle semble terriblement sombre sur le papier, mais la réalité de Royaume de la planète des singes ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Le dernier opus de la franchise, réalisé par le cinéaste de Maze Runner, Wes Ball, est une aventure fantastique qui s’avère être le film sur les singes le plus amusant depuis des années. Alors que les deux films précédents étaient tous deux de sombres méditations sur la guerre, le combat et les limites de la coexistence pacifique, Royaume de la planète des singes est un film d’action/aventure amusant qui semble tout droit sorti des années 90.

Il suit un jeune singe nommé Noa qui doit partir en quête pour sauver son village après l’enlèvement de ses amis et de sa famille. Ce voyage emmène Noa à travers les ruines de l’ancien grand monde humain et nous montre comment les singes ont tenté de construire leurs propres civilisations. Tout cela constitue une excellente construction du monde et une préquelle étonnamment efficace du futur imaginé dans les films originaux de La Planète des singes. —AG

En 2020, un petit film de science-fiction canadien soutenu par plus de 30 000 contributeurs Indiegogo est sorti sur Netflix. Code 8produit par et mettant en vedette les vrais cousins ​​Robbie Amell (Télécharger) et Stephen Amell (Flèche), deviendrait un succès éclatant sur la plate-forme, contribuant à donner naissance à une suite directe sur Netflix quelques années plus tard. Il est facile de comprendre pourquoi ils sont devenus des succès : leur dévouement à la construction d’un monde intéressant et la passion évidente derrière les projets les rendent agréables à regarder, avec leurs défauts et tout.

Dans le monde de Code 8les personnes dotées de super pouvoirs existent depuis le début du 20e siècle. Ces gens sont devenus une classe ouvrière, utilisant leurs pouvoirs pour effectuer des travaux dangereux. Mais à mesure que la révolution industrielle progressait et que l’automatisation devenait de plus en plus courante, la société a décidé que les dangers des travailleurs surpuissants l’emportaient sur les avantages, transformant ces anciens travailleurs en une classe de personnes fortement surveillée et marginalisée. Lorsqu’un jeune homme doté de pouvoirs électriques cherche un emploi pour l’aider à payer les factures médicales de sa mère, il se retrouve avec une bande de criminels motorisés qui cherchent à obtenir un gros score.

Les films Code 8 ne sont pas les projets les plus aboutis. Mais d’une certaine manière, cela fonctionne à leur avantage, de concert avec l’ambiance « indie passion à petit budget » des projets. (Cela vous fait également apprécier à quel point les robots policiers maléfiques sont beaux dans la série – certains rappellent les Automates dans Helldivers 2tandis que d’autres sont des riffs directs sur les terrifiants chiens robots de Boston Dynamics).

En partie films de braquage, en partie science-fiction, en partie histoires sur le pouvoir et qui l’exerce, les films Code 8 ne s’exécutent pas toujours à un niveau élevé, mais ils travaillent avec des idées intéressantes et s’engagent à les mener à bien. Parfois, c’est ce que l’on attend d’une science-fiction à petit budget. —PV

Lorsque vous recherchez un bon film de science-fiction à regarder, vous recherchez parfois une méditation réfléchie sur le rôle de l’humanité dans la galaxie, avec des éléments scientifiques durs et une cinématographie magnifique, presque fantastique. D’autres fois, vous recherchez Ma Dong-seok complètement en train de se jeter dans un paysage infernal post-apocalyptique. Chasseurs des Badlands c’est pour ces autres moments.

Une suite (bizarre, sur le plan tonal) au grave drame du tremblement de terre apocalyptique Utopie concrète, Chasseurs des Badlands est une histoire à la Mad Max d’un homme imposant qui cherche sa famille retrouvée et détruisant tous ceux qui se mettent en travers de son chemin (y compris un scientifique fou qui se lance dans des expériences tordues). Même si cela n’atteint pas les sommets du travail de Ma dans Train pour Pusan ou les films Roundup, il est une star de cinéma tellement divertissante et charismatique que vous ne pouvez pas vous empêcher de profiter de cette expérience de film B. (Et le réalisateur Heo Myeong-haeng, un ancien cascadeur qui dirigera le prochain La rafle : la punitionsait exactement comment tourner les séquences d’action du grand homme.) C’est l’une des sorties internationales les plus remarquables de Netflix en 2024 jusqu’à présent, et un moment amusant pour ceux qui recherchent une science-fiction digne du pop-corn. —PV

Justice League : Crise sur des Terres infinies, première partie

La deuxième phase de l’univers du film d’animation DC se termine avec le scénario en trois parties de Crisis on Infinite Earths – les trois ont été publiés, mais seuls les deux premiers sont sur Max. Je n’ai pas encore vu le troisième, mais j’ai apprécié le premier dans le cadre des projets DCAU (le deuxième me paraissait moins fort, mais j’ai quand même hâte que le troisième arrive sur la plateforme de streaming).

Présenté dans un récit non linéaire alors que Barry Allen « voyage » dans le temps, Crise sur des Terres Infinies, Première Partie prend plus de risques avec son histoire que les autres projets DCAU, et ils portent leurs fruits. Barry voyage sur plusieurs Terres et rencontre plusieurs versions des super-héros de la Justice League, apprenant l’existence d’une vague d’antimatière qui menace l’ensemble du multivers. C’est une bande dessinée amusante et pulpeuse avec une voix de jeu (Darren Criss dans le rôle de Superman, Jensen Ackles dans le rôle de Batman, Matt Bomer dans le rôle de Flash, Zachary Quinto dans le rôle de Lex Luthor – la liste est longue), et c’est plus de science-fiction que beaucoup d’autres DC. films d’animation.

Et quelques teasings pour les autres entrées : Deuxième partie met en vedette Terry McGinnis de Batman au-delàet Troisième partie présente la performance finale posthume du grand Kevin Conroy dans le rôle de Batman, ainsi que la performance finale de Mark Hamill dans le rôle du Joker. —PV