La réalisatrice d’anime Naoko Yamada connaît bien les histoires sur la musique. Elle a réalisé plus de 40 épisodes de K-On! et a travaillé comme directeur de production en série pour Son! Euphoniumles deux émissions sur des lycéens dans des groupes. (Un groupe de musique légère et un orchestre d’harmonie, respectivement.) Lorsque ces deux séries ont eu des films dérivés, elle a également travaillé sur ceux-ci, y compris la réalisation. K-On! Le film et le Son! Euphonium film Liz et l’oiseau bleu. Donc son nouveau film, Les couleurs intérieures – également sur un groupe d’adolescents qui forment un groupe – ne constitue pas pour elle un énorme saut narratif.
Mais Les couleurs intérieures – qui sera diffusé en avant-première sur IMAX le 23 janvier, avant une sortie en salles le 24 janvier – concerne moins la musique que trois adolescents solitaires qui se réunissent. C’est un film calme et contemplatif où la plupart des forces motrices sont subtiles et discrètes, rendues évocatrices par l’animation, qui est pour la plupart ancrée à l’exception d’une touche de couleur occasionnelle et délibérée.
(Éd. note: Cet article contient de légers spoilers sur la configuration de Les couleurs intérieures.)
Image : Studio d’animation Toho/GKIDS
Le film suit la lycéenne Totsuko Higurashi, qui souffre d’un type de synesthésie où elle voit des émotions particulières et des personnes comme des couleurs. Elle est attirée par sa camarade de classe Kimi Sakunaga, dont la couleur se manifeste par un magnifique bleu clair. (En fait, Totsuko est tellement distraite par la jolie teinte de Kimi que lorsque Kimi lui lance un ballon chasseur pendant un cours de gym, Totsuko oublie d’esquiver, et cela la frappe au visage.) Totsuko est consternée quand Kimi abandonne leur groupe réservé aux filles. école catholique, mais elle la retrouve, travaillant désormais dans une librairie. Alors qu’ils discutent, un garçon nommé Rui (qui a une aura verte apaisante) s’approche et demande s’ils font partie d’un groupe.
Troublé, Totsuko prétend qu’ils le sont. Bien qu’elle fasse marche arrière maladroitement, Rui et Kimi décident de rejoindre ce groupe inexistant. Tous les trois finissent par se retrouver dans une église abandonnée que Rui entretient tranquillement pendant son temps libre. Rui collectionne les instruments, mais aime particulièrement le thérémine. Kimi joue de la guitare et Totsuko apprend progressivement le piano et s’essaye à l’écriture de chansons, essayant spécifiquement de capturer ce que les couleurs de Kimi et Rui lui font ressentir.
Contrairement à K-On! ou Bocchi le Rocher !une autre série sur des membres improbables d’un groupe qui se réunissent, Les couleurs intérieures ne se concentre pas comme beaucoup sur les épreuves et les tribulations liées à l’apprentissage de leurs instruments, ou sur le groupe qui essaie de le faire. Ils jouent de la musique ensemble, chacun d’eux s’essayant à l’écriture de chansons. Mais le moteur n’est pas le succès du groupe. Au lieu de cela, le groupe est un véhicule pour ces trois personnages qui se réunissent, s’ouvrant lentement les uns aux autres.
Image : Studio d’animation Toho/GKIDS
Kimi n’a pas dit à sa grand-mère qu’elle avait abandonné l’école, par exemple, et elle en a toujours honte. Rui cache son amour de la musique à sa mère, qui espère qu’il deviendra médecin et continuera à gérer la clinique de sa petite ville insulaire, comme sa famille le fait depuis des générations. Totsuko suscite chez eux deux une étincelle qu’elle ne fait pas avec ses autres camarades de classe. Tous cachent le groupe à leurs autres relations pour diverses raisons, mais il est clair qu’ils trouvent entre eux un refuge qu’ils n’ont avec personne d’autre.
Qu’est-ce qui fait Les couleurs intérieures fonctionne si bien, c’est la façon dont l’animation naturaliste combinée aux décors et aux situations spécifiques crée un sentiment et une atmosphère si distincts. Il y a tellement de moments magnifiques et évocateurs où le film s’attarde : le reflet désespéré de Kimi dans une série de boules de Newton ; les lumières légèrement floues de la ville derrière la main de Totsuko alors qu’elle dit au revoir à Kimi ; Les baskets de Rui sur les marches enneigées de l’église, bougeant lorsqu’il appelle sa mère. Tous les petits détails contribuent à un sentiment de douce solitude qui s’atténue progressivement à mesure que les personnages se rapprochent.
Image : Studio d’animation Toho/GKIDS
Ce naturalisme ancré fait également briller les moments de couleur de Totsuko. Chaque fois qu’elle vit quelque chose de particulièrement puissant ou qu’elle aperçoit quelqu’un de particulièrement mémorable, le film se transforme en de magnifiques stries et tourbillons de couleurs. Ce n’est pas exagéré : Yamada utilise cet appareil juste assez pour souligner des moments particuliers qui pourraient même ne pas sembler importants à un œil extérieur. Pour Totsuko, cependant, voir ces bandes de couleurs indique quelque chose de spécial.
Lorsque ces trois adolescents solitaires trouvent du réconfort l’un chez l’autre, ils trouvent à leur tour la force de s’ouvrir aux autres. Même alors, ces confessions, faute d’un meilleur mot, ne sont pas de grands moments dramatiques, mais des interactions plus subtiles et plus réalistes. Le grand festival scolaire que jouent Totsuko et le groupe – dans ce qui serait un point culminant tendu et substantiel dans la plupart des histoires d’anime – est simplement une célébration de la musique qu’ils font ensemble et de l’amitié qu’ils ont trouvée à travers elle. Tout cela frappe encore plus fort en raison de la façon dont leur proximité se construit lentement tout au long du film – subtilement, doucement et à peine là, jusqu’à ce qu’il soit impossible de l’ignorer.
Les couleurs intérieures sortira dans les salles IMAX le 23 janvier et sera largement diffusé en Amérique le 24 janvier. Les projections spéciales à New York avec les questions-réponses du réalisateur débuteront le 21 janvier.
