Le meilleur anime à regarder sur Netflix (janvier 2025)

L’investissement continu de Netflix dans l’anime a porté ses fruits au cours des deux dernières années. Le service de streaming a rassemblé une sélection non seulement de certaines des séries animées les plus populaires et emblématiques de mémoire récente, mais également d’une multitude de titres d’anime originaux impressionnants. Il a assuré la position de la plate-forme en tant que service de streaming incontournable pour le média. Avec plus de 100 titres parmi lesquels choisir parmi un assortiment de sous-genres, dont la science-fiction, la fantasy, la comédie tranche de vie, le mecha, l’action, et bien plus encore, l’anime adapté à la bonne ambiance n’a jamais été aussi disponible et en même temps plus difficile à trouver. .

Ne vous en faites pas ; nous avons ce qu’il vous faut. En parcourant le riche catalogue de titres d’anime de Netflix, nous avons dressé une liste des meilleurs anime à diffuser sur Netflix en ce moment. De séries classiques comme Cowboy Bebop et Néon Genesis Evangelion aux Netflix Originals comme Cyberpunk : Edgerunners et Devilman Crybabyvoici les meilleures séries animées que la plateforme a à offrir.

Notre dernière mise à jour ajoutée Dan Da Dan, Délicieux dans le donjonet Fullmetal Alchemist : Fraternité.

Basé sur le personnage original de la société de mascottes Sanrio, la comédie animée originale de Netflix Aggretsuko suit Retsuko, un panda roux anthropomorphe de 25 ans travaillant dans le service comptable d’une société commerciale japonaise. Frustrée par son travail ingrat, son patron dominateur et sa vie amoureuse ennuyeuse, Retsuko exprime sa rage millénaire de la seule façon qu’elle connaît : à travers le karaoké death metal. Finalement, la misère de Retsuko et la connaissance de ses activités après le travail rattrapent sa vie professionnelle, forçant le jeune panda roux à vivre une série de révélations et de changements significatifs tout en luttant pour comprendre ce qu’elle veut exactement dans la vie et qui elle. veut construire cette vie avec. Excentrique, drôle et profondément pertinent, Aggretsuko est la réponse de l’anime à Cavalier Bojack. Avec quatre saisons d’épisodes de 15 minutes, c’est le moment idéal pour se rattraper et voir de quoi parle tout ce brouhaha. —Toussaint Egan

Bêtes raconte l’histoire d’un loup qui veut coucher avec un lapin mais craint de dévorer ledit lapin. Je pense que c’est une métaphore de la puberté. C’est peut-être une loupe sur la violence sexuelle sur le campus. Ou peut-être s’agit-il de l’histoire d’une génération de jeunes déconnectés de leurs parents en raison de l’évolution rapide des normes. Franchement, j’ai arrêté de me soucier de ce que c’est à propos de.

Bêtes fonctionne lorsque j’arrête d’essayer d’établir une connexion individuelle entre notre monde et sa ville d’adolescents carnivores et herbivores excités. J’apprécie mieux la série lorsque je prends sa logique interne selon ses propres conditions. De cette façon, Bêtes c’est comme Roméo et Juliette. Une histoire sexy, violente et souvent frustrante d’amants maudits et séparés par la société. Et comme les œuvres de Shakespeare, Bêtes peut être déformé en tout ce que vous voulez. —Chris Plante

Réalisé par Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop) et produit par le studio d’animation Bones (Mon université de héros), Carole et mardi est un drame plein d’entrain qui se concentre sur l’un des sujets de passion les plus persistants de la carrière de Watanabe : la musique. Se déroulant sur Mars terraformé dans un futur lointain, l’anime suit l’histoire de Tuesday Simmons et Carole Stanley, deux adolescentes issues d’horizons très différents qui se lient autour de leur rêve commun de devenir musiciennes.

Faisant équipe en duo d’auteurs-compositeurs-interprètes, le duo relève les défis épineux et les sommets euphoriques de leur carrière musicale naissante à mesure qu’ils grandissent et font ressortir le meilleur de chacun et de ceux qui les entourent. Avec le retour de Cowboy Bebop le scénariste Keiko Nobumoto et la musique originale et les performances vocales gracieuseté de Thundercat, Flying Lotus, Denzel Curry et plus encore, Carole et mardi est un anime musical pétillant et magnifique, débordant de cœur là où cela compte le plus. -LE

En parlant de Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebopson anime western noir de science-fiction de 1998 produit par Sunrise, est considéré par beaucoup comme l’une des séries animées les plus exemplaires jamais réalisées. Se déroulant en 2071, la série suit les histoires de quatre personnes : Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine et « Radical » Edward alors qu’ils parcourent le système solaire à la chasse aux criminels et aux primes.

Une œuvre au pastiche rétro-futuriste qui puise dans plusieurs dizaines d’influences pour créer son propre univers, Cowboy Bebop est un classique durable du médium pour sa narration riche, ses thèmes capiteux et sa partition spectaculaire et éclectique de la compositrice Yoko Kanno. Si d’une manière ou d’une autre, tu n’as jamais vu Cowboy Bebop avant, (1) c’est le moment idéal et (2) je suis à la fois jaloux et excité pour toi. -LE

Le spin-off anime 2022 de Studio Trigger se déroule dans l’univers de CD Projekt Red Cyberpunk 2077 et le TTRPG original de Mike Pondsmith a non seulement gagné une place sur notre liste des meilleurs anime de 2022, mais a également remporté le prix de l’Anime de l’année aux Crunchyroll Anime Awards 2023. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Comme l’a écrit le critique Kambole Campbell dans sa critique de Polygon, « (Cyberpunk : Edgerunners) est de loin la chose la plus excitante issue de l’arc de rédemption du jeu. »

La série est centrée sur David Martinez, un adolescent streetwise grandissant dans la métropole dystopique de Night City qui, après avoir perdu sa mère dans un horrible accident et croisé la route d’une belle et mystérieuse netrunner nommée Lucy, choisit de devenir un mercenaire high-tech ( ou « Edgerunner ») afin de gagner sa vie et de réaliser son rêve de devenir un jour une « légende ». Avec Hiroyuki Imaishi (Promare) à la barre et Yoh Yoshinari (Académie des petites sorcières) en tant que directeur de l’animation et concepteur de personnages de la série, Cyberpunk : Edgerunners s’est rapidement imposé non seulement comme l’une des adaptations animées de jeux vidéo les plus impressionnantes de mémoire récente, mais aussi comme l’un des efforts créatifs les plus mémorables de Studio Trigger à ce jour.

S’éloignant de son matériel source, la série s’est penchée sur un territoire thématique et émotionnel jusqu’ici inexploré par le RPG d’action en monde ouvert de CD Projekt Red, et ce faisant, a créé un groupe de personnages dont les arcs, les motivations et les personnalités respectifs sont façonnés par une compréhension désespérée de la stabilité et la communauté dans un monde prédateur ont laissé une impression sur le public qui a duré bien au-delà de sa diffusion relativement courte de 10 épisodes. Edgerunners est ce qui se rapproche le plus d’une série animée contemporaine depuis des années pour imiter la vitalité hyper-violente, risquée et cinétique d’un OVA d’anime de la fin des années 90. Pour paraphraser Cyberpunk 2077le protagoniste de V : Soit tu vas adorer Cyberpunk : Edgerunners ou vouloir le brûler, pas de juste milieu. Mais si vous voulez en être sûr, il vous suffit de l’essayer par vous-même. -LE

Qu’est-ce que Dan Da Dan? Eh bien, le mot lui-même : un non-sens, ou du moins, aucun sens voulu. Le spectacle : quelque chose en soi. Momo et Okarun se connectent à travers quelques détours – elle le défend contre les intimidateurs, et il suppose qu’étant donné qu’elle est dans l’occulte, elle doit aimer les extraterrestres – et se retrouvent plongés dans un monde étrange qui implique les deux extraterrestres. et spectres démoniaques. De là, Dan Da Dan est juste… lui-même : bizarre, frénétique, loufoque et ressenti avec sérieux. Avec l’animation didactique et vivante de Science Saru, Dan Da Dan défie toute catégorisation facile, et c’est tant mieux. Montre Dan Da Dan quand vous êtes prêt à vous abandonner à quelque chose d’étrange et à partir pour une aventure folle. —Zosha Millman

Délicieux dans le donjon n’est jamais satisfait de ce qu’il a. Je veux dire cela de la meilleure façon : ce qui commence simplement – ​​un groupe d’aventuriers essayant de se frayer un chemin à travers des donjons dangereux afin de gagner la gloire, la fortune et de ramener à la vie leur camarade déchu – continue de se construire et de continuer. En cours de route, c’est doux, drôle et instructif sur la cuisine (vous seriez surpris de voir comment faire frire des bêtes de donjon peut se traduire par vos propres habitudes alimentaires). C’était l’anime le plus recommandé de sa saison pour une raison ; peut-être que vous l’avez déjà regardé, mais il n’y a pas de meilleur moment que maintenant pour le démarrer (ou le redémarrer). —ZM

Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba

Basé sur la célèbre série manga de Koyoharu Gotouge, Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba est rapidement devenu une puissance d’anime shōnen à égalité avec Mon université de héros et Naruto depuis la première de la série en 2019. Se déroulant dans le Japon de l’ère Taishō, l’anime suit l’histoire de Tanjiro Kamado, un jeune garçon au bon cœur qui s’entraîne pour devenir un tueur de démons afin de trouver un remède pour sa sœur, Nezuko, qui était transformé en hybride mi-démon à la suite de l’attaque qui a coûté la vie au reste de sa famille.

Avec des séquences d’action à couper le souffle, une brillante animation hybride mêlant arrière-plans traditionnels et modélisés en 3D, et une histoire véritablement émouvante centrée sur le pouvoir de la famille et la recherche de la force dans les circonstances les plus difficiles, Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba est l’une des séries animées les plus populaires aujourd’hui pour une bonne raison. Avec une troisième saison très attendue qui approche, vous devez absolument trouver le temps de regarder Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba maintenant si ce n’est pas déjà fait. -LE

L’anime de science-fiction tranche de vie de Mitsuo Iso Bobine Den-noh est l’un des anime les plus acclamés mais sous-estimés de la fin des années 2000. Situé dans un avenir où la réalité augmentée et les visières connectées à Internet sont devenues la norme, l’anime suit Yūko Okonogi et sa jeune sœur Kyōko, qui déménagent dans la petite ville de Daikoku pour vivre avec leur grand-mère, Sanae. Là, les deux rejoignent la Coil Cyber ​​Detective Agency, un petit groupe d’enfants locaux qui effectuent des petits boulots et enquêtent sur des mystères qui brouillent la frontière entre le technologique et le surnaturel.

S’inspirant du folklore japonais et de la technologie de pointe de l’époque pour raconter une histoire remplie de personnages riches, de thèmes subtils, d’humour scandaleux et de créativité inédite, Bobine Den-noh est la définition d’un classique culte de l’anime et un joyau absolu qui vaut la peine d’être regardé. —LE

Basé sur le manga extrêmement influent de Go Nagai et réalisé par Masaaki Yuasa (Ne touchez pas à Eizouken !), Devilman Crybaby était la première série animée originale de Netflix et l’une des premières anime de 2018. La série suit le lycéen Akira qui, après avoir retrouvé son ami d’enfance Ryo, prend conscience de l’existence de démons. Convaincu que la seule façon de repousser les démons et de sauver l’humanité est de créer un hybride humain-démon – un soi-disant homme-diable – Ryo demande l’aide d’Akira en se portant volontaire pour fusionner avec un autre lui-même. Connu pour son action graphique sans ménagement, son style visuel extatique et son histoire captivante en émotions, Devilman Crybaby est une adaptation phénoménale qui insuffle une nouvelle vie époustouflante à un véritable classique de l’anime. -LE

La vie désastreuse de Saiki K.

Je ne me lasserai jamais de l’humour vif et acéré de La vie désastreuse de Saiki K. Cet anime suit un lycéen nommé Kusuo Saiki qui a un secret : il possède des pouvoirs psychiques qui changent le monde. Tout ce qu’il veut, c’est vivre son quotidien, passer inaperçu et savourer de temps en temps une gelée de café. Malheureusement pour Saiki, tout le monde dans sa vie – des sportifs himbos à la fille la plus populaire de l’école – décide qu’ils veulent être son ami.

Le dialogue dans cet anime dure un kilomètre par minute ; Un jour, un ami m’a dit qu’il avait du mal à suivre le rythme des sous-titres, mais j’adore ça. La narration rapide et pince-sans-rire de Saiki contraste avec tous les adorables idiots qui l’entourent. Qu’il s’agisse de passer un bol en métal au micro-ondes ou de se noyer dans une eau d’un pouce de profondeur, ces personnages repoussent vraiment les limites de la stupidité. Dans l’ensemble, cela en fait une comédie qui combine un humour d’observation fantastique avec des pitreries stupides. —Ana Diaz

Basé sur le manga de science-fiction dark fantasy de Q Hayashida, Dorohedoro suit l’histoire de Caïman, un amnésique à tête reptilienne vivant dans une métropole dystopique connue sous le nom de Hole, où les humains sont la proie de sorciers malveillants d’une autre dimension. Avec l’aide de son ami Nikaido, Caïman traque ces sorciers à la recherche de celui qui l’a transformé, dévorant leurs têtes dans sa bouche où un visage mystérieux au fond de sa gorge juge de leur sort. Ouais, et ce n’est même pas la série la plus étrange. Comique, hyperviolent et étrangement attachant, Dorohedoro est l’un des anime les plus bizarres, uniques et impressionnants sur Netflix depuis sa première création en 2020. -LE

Fullmetal Alchemist : Confrérie

Un spectacle tellement bon qu’ils l’ont fait deux fois. années 2003 Alchimiste Fullmetal est le classique dont vous entendez parler sans cesse, et celui de 2009 Fullmetal Alchemist : Confrérie est souvent la drogue d’entrée des gens (et un sacré bon spectacle en soi).

Comme dans l’anime original, les frères Elric sont à la recherche de la pierre philosophale afin de restaurer leur corps après une expérience d’alchimie qui a mal tourné. Contrairement à la série originale, Fraternité anime le manga original plus fidèlement et, en tant que tel, peut parcourir tout FMAIl y a beaucoup de rebondissements. En seulement quelques dizaines d’épisodes, Fraternité construit tout un monde fantastique, un casting puissant et une histoire infernale. —ZM

Réalisé par Hiro Kaburagi (Graphique de vitesse) et produit par Wit Studio (La saga du Vinland, L’Attaque de Titan), l’anime original de Netflix Grand prétendant est une comédie dramatique exaltante avec un style, une intelligence et une action explosive à parts égales. Centrée sur l’histoire de Makoto Edamura, un petit escroc japonais pris sous l’aile du fringant maestro du braquage Laurent Theirry, la série suit la bande intrépide de voleurs alors qu’ils se vantent d’un endroit magnifique à l’autre dans leur campagne pour escroquer les criminels les plus notoires de leurs gains mal acquis.

Mis à part les pitreries élaborées du casting principal, Grand prétendant est absolument époustouflant dans sa conception visuelle, avec des villes et des pays exotiques rendus dans des mises en page et des arrière-plans pittoresques inspirés par l’artiste britannique Brian Cook. Non seulement cela, mais avec des dessins de personnages gracieuseté de Yoshiyuki Sadamoto (Néon Genesis Evangelion) et une partition jazzy contagieuse du compositeur Yutaka Yamada, Grand prétendant est un régal pour les sens et une explosion absolue à regarder se dérouler. -LE

Haikyu !! est très souvent considéré comme l’un des premiers anime sportifs préférés – et pour cause. Même si vous pensez que le volley-ball ne vous intéresse pas trop, la vaste gamme de personnages et leurs personnalités amusantes sont convaincantes. Bien sûr, le protagoniste Hinata est l’archétype du héros d’anime sportif : il veut être le meilleur de tous les temps. Mais le reste de l’équipe de volley-ball des garçons de Karasuno le complète, et les relations qu’ils entretiennent les uns avec les autres façonnent vraiment le spectacle.

Et c’est comme ça que vous vous souciez du volleyball. Après tout, les amitiés et les relations autrement complexes entre coéquipiers sont toutes centrées sur cette seule activité. Lentement mais sûrement, même si vous n’êtes pas enclin au sport, vous commencerez à comprendre l’attrait magnétique non seulement du volleyball, mais aussi du monde plus large du sport. —Petrana Radulovic

Chasseur x Chasseur est un cadeau de 165 épisodes. Oui, il y a un arc poilu cannibale. Oui, l’homme clown (OK, magicien) est nu tout le temps. Mais regardez au-delà du fait que je ne peux pas décrire cette série d’une manière qui convaincra mes amis de la regarder. Chasseur x Chasseur est le summum de l’anime shōnen. Il n’y a pas la moindre trace de remplissage dedans. Un arc particulier dans lequel Gon et ses amis se battent dans la Heavens Arena de 251 étages est l’exemple parfait de Chasseur x ChasseurL’économie de la narration de : il n’y passe que 10 épisodes, et le gain narratif est tellement bon.

Au moment où j’ai atteint l’arc Chimera Ant de 61 épisodes (tais-toi), je serais mort pour ces personnages, et Chasseur x Chasseur est parfois si déchirant émotionnellement que j’ai failli le faire. —Simone de Rochefort

L’aventure bizarre de JoJo

Vous savez, ce que vous faisiez quand vous étiez enfant quand votre ami vous tirait dessus avec son pistolet, mais vous diriez que vous étiez fait de métal, et ensuite ils diraient que leurs balles sont faites d’acide fondant le métal, mais alors vous diriez que la nuit dernière vous vous êtes faufilé dans leur base et avez mangé toutes leurs balles ? L’aventure bizarre de JoJo C’est exactement comme ça, sauf qu’au lieu d’enfants imaginatifs, tout le monde est un homme adulte extrêmement beau avec un nom comme « Robert EO Speedwagon » ou « Kars ».

L’aventure bizarre de JoJo est un pur spectacle. C’est une série construite autour d’affrontements absurdes où les enjeux ne sont pas toujours clairs et où les règles pourraient tout aussi bien ne pas exister, mais c’est un bonheur à regarder. Les personnages se pavanent dans des tenues avant-gardistes et peu pratiques et prennent des poses dramatiques. Ils portent tous le nom (apparemment arbitraire) d’après des musiciens de rock classique. C’est le genre de série qui vous encourage à continuer à regarder, non pas avec une intrigue convaincante ou un grand mystère, mais juste avec la promesse de voir des hommes beaux et étranges faire des choses. Je pense que ça va. —Patrick Gil

Kimi ni Todoke : De moi à toi

Sawako Kuronuma est une lycéenne incomprise. Ses pairs pensent qu’elle possède des pouvoirs surnaturels et l’appellent Sadako – en raison de sa ressemblance physique avec la fille possédée de L’anneau – et vivre dans la peur d’elle jusqu’au jour où un sportif populaire nommé Shota Kazehaya se lie d’amitié avec Kuronuma. Ainsi commence son parcours personnel pour se faire des amis et se connecter avec les autres de manière significative.

Kimi ni Todoke : De moi à toi est l’exemple même d’une romance lente qui prend des dizaines d’épisodes pour avoir le moindre développement romantique. Cependant, il ne se perd pas dans tous les sentiments amoureux. Au fond, il s’agit de jeunes aux prises avec les décisions qu’ils prennent face à un problème de communication. Parfois, ce que nous disons et pensons peut sembler évident à une personne, mais ne l’est-il pas du tout ! Ses thèmes de communication et de développement personnel, associés à un groupe adorable de bons enfants, en font une recommandation facile pour moi. -ANNONCE

Série 2007 de Kenji Nakamura Mononoké est un favori culte parmi les passionnés d’anime qui préfèrent une version plus excentrique et ésotérique de votre fiction d’horreur surnaturelle moyenne. Un spin-off de l’anime d’anthologie de 2006 Ayakashi : Contes d’horreur des samouraïs, Mononoké suit les aventures du « vendeur de médicaments », une sorte d’exorciste mystérieux et errant qui parcourt le Japon de la période Edo à la recherche d’esprits capricieux dont les attachements émotionnels non résolus les ont amenés à se transformer en entités malveillantes qui se nourrissent et s’attaquent aux émotions humaines négatives. Divisé en environ cinq scénarios différents, l’anime de 12 épisodes voit le vendeur de médicaments utiliser ses diverses capacités surnaturelles pour déduire la cause de l’incapacité d’un esprit à se séparer du plan physique et réussir à l’exorciser à l’aide d’une épée qui ne peut être dégainée que lorsque l’identité est révélée. et les motivations de l’esprit sont révélées.

La vraie force de Mononoké est, à travers son animation et son style artistique avant-gardiste, s’inspirant des techniques classiques d’illustration et de peinture japonaises pour créer un monde de palettes lumineuses, de personnages flamboyants et de belles textures qui ressemblent à une peinture ukiyo-e qui prend vie. Si vous êtes fan de Gankutsuou : Le Comte de Monte-Cristovous devriez prendre le temps de regarder cette série, et même si ce n’est pas le cas, vous devriez profiter de l’occasion pour rattraper votre retard sur la série avant la première du long métrage d’animation l’année prochaine. -LE

Chaque fois qu’on me demande comment me lancer dans l’anime, je réponds toujours par une question à mon tour. Je ne demande jamais « Quel anime avez-vous déjà vu ? » ou encore « Quel genre d’animation aimez-vous ? » mais toujours « Quels genres d’histoires aimez-vous ? Quel est le dernier livre, film ou émission de télévision scénarisée qui a vraiment retenu votre attention ? » L’anime est un média diversifié et aux multiples facettes, avec une large gamme d’histoires et d’expériences au-delà du tarif d’action typique du shonen que beaucoup en viennent à assimiler à tort à la somme totale de l’anime dans son ensemble. Mon meilleur exemple personnel est Monstrel’adaptation animée de 2004 de la série manga de Naoki Urasawa de 1994, et je ne peux pas vous dire à quel point je suis excité de pouvoir enfin le recommander aux nouveaux venus dans l’anime.

Une valeur aberrante par rapport à la plupart des autres anime populaires, Monstre est un thriller policier psychologique qui se déroule dans l’Allemagne d’après-guerre. La série est centrée sur Kenzo Tenma, un chirurgien du cerveau japonais estimé vivant et travaillant à Düsseldorf, qui est confronté à un choix impulsif : sauver la vie d’un enfant blessé par balle à la tête ou du maire de la ville — et donneur à l’hôpital de Tenma. Tenma choisit d’opérer l’enfant et, ce faisant, modifie irrévocablement le cours de leurs deux vies pour toujours.

La réputation de sa carrière étant ternie à la suite du décès du maire, Tenma est encore plus hanté par la disparition ultérieure de l’enfant, qui a disparu peu de temps après l’opération visant à lui sauver la vie. Plusieurs années plus tard, Tenma est impliqué dans le meurtre de plusieurs cadres supérieurs de son hôpital, et le coupable n’est autre que l’enfant qu’il a sauvé – désormais un tueur en série prolifique et insaisissable. N’ayant pas d’autre choix, Tenma se lance dans une quête de preuves de l’identité et des transgressions de son ancien patient afin d’effacer son nom, tout en étant traqué par la police allemande.

Si vous aimez les thrillers de crime procédural à combustion lente comme Vrai détective, Zodiaqueou Le fugitif, Monstre est absolument l’anime qu’il vous faut. Avec 74 épisodes, la série de Masayuki Kojima et Madhouse est une adaptation fidèle du manga d’Urasawa et un drame captivant, déroulant patiemment et méticuleusement un casting de personnages uniques dont les intrigues respectives s’entrelacent dans une tapisserie complexe de meurtre, de sexe, de mensonges et de complot. Après avoir été difficile à obtenir aux États-Unis pendant plus d’une décennie, Netflix a finalement ajouté Monstre à sa bibliothèque plus tôt cette année. Ne serait-ce que pour sa rareté, vous devriez prendre le temps de regarder cet excellent morceau de narration animée japonaise bien conçu. Je te promets que tu ne le regretteras pas. -LE

Mon université de hérosL’héritage de est complexe : c’est un shonen classique, reproduisant les premiers rythmes de nombreux shonen des années 90/2000 (en particulier Naruto) car il suit l’opprimé Izuku Midoriya alors qu’il tente de réussir dans un lycée d’élite pour ceux qui possèdent des super pouvoirs (connus dans l’univers sous le nom de « bizarreries »). Il a atteint une popularité massive et avait quelques faiblesses – des arcs plus lents ou même malavisés qui, selon les fans, l’alourdissaient.

Pourtant, il a laissé une marque indélébile sur la scène de l’anime et sera quelque chose que les finalistes en particulier voudront découvrir. C’était un anime de passerelle et qui sera sans aucun doute une pierre de touche pour les années à venir (et j’espère qu’il tiendra l’atterrissage). —ZM

Le drame mecha apocalyptique du réalisateur Hideaki Anno Néon Genesis Evangelion est l’un des titans incontestés de l’anime contemporain, comptant une légion de fans passionnés depuis sa première création en 1995 et ayant acquis une réputation si respectueuse qu’il a engendré une tétralogie de films dédiés à réinventer son vaste univers. Se déroulant 15 ans après un cataclysme mondial, la série originale est centrée sur Shinji Ikari, un garçon de 14 ans qui est enrôlé par son ex-père pour piloter une énorme arme biologique connue sous le nom d’Evangelion afin de combattre une mystérieuse légion de créatures. nom de code « Anges ».

Avec ses collègues pilotes Asuka Langley Soryu et Rei Ayanami, ainsi que son tuteur légal/commandant Misato Katsuragi, Shinji doit lutter contre les affres de grandir tout en battant les anges pour sauver l’humanité. Bien sûr, il y a bien plus dans cette prémisse qu’il n’y paraît. Tour à tour psychologique et eschatologique, Néon Genesis Evangelion subvertit les attentes du public à chaque instant pour livrer l’une des histoires d’anime les plus mémorables de tous les temps, culminant dans l’une des finales les plus controversées et inspirées jamais produites pour la télévision. -LE

Mitsuo Iso, le légendaire animateur connu pour son travail sur des films classiques comme Fin d’Evangelion et Fantôme dans la coquillea fait son retour à la réalisation avec l’anime original de 2022 Les enfants orbitaux. Produit 15 ans après sa première œuvre originale, l’anime culte de science-fiction sur le passage à l’âge adulte Bobine Den-nohla série 2022 d’Iso a vu le réalisateur revisiter sa fascination pour la technologie spéculative de réalité augmentée et l’adolescence.

Centré sur cinq enfants qui se retrouvent bloqués à bord d’une station spatiale commerciale à la suite d’une catastrophe imprévue et d’une attaque terroriste qui a suivi, Les enfants orbitaux est facilement l’un des animes les plus visuellement fascinants et conceptuellement avant-gardistes de mémoire récente. Même si l’histoire peut certes devenir un peu lourde dans la seconde moitié de la série, la série d’Iso dans son ensemble s’avère néanmoins être une expérience remarquable à voir. Espérons qu’il ne lui faudra pas encore 15 ans pour nous offrir une autre vision époustouflante de l’avenir. -LE

Naoki Urasawa est le mangaka préféré de votre mangaka préféré. Même s’il n’est peut-être pas un nom aussi connu que Dragon Ballc’est Akira ToriyamaHomme à la tronçonneuse Tatsuki Fujimoto, ou Chasseur x ChasseurYoshihiro Togashi de , Urasawa est néanmoins apprécié au Japon pour ses thrillers psychologiques typiquement sombres et ses mystères élaborés axés sur les personnages. Une adaptation de son manga de 2003, co-écrit avec Takashi Nagasaki et basé sur l’arc « Le plus grand robot sur Terre » du film d’Osamu Tezuka. Garçon Astro, Pluton est un chef-d’œuvre en préparation depuis plus de six ans ; un mystère de meurtre de science-fiction se déroulant dans un univers où les robots et les humains coexistent côte à côte.

Dans un futur alternatif, quelqu’un fait l’impossible : assassiner systématiquement les robots les plus puissants du monde, ainsi que tous les éminents défenseurs des droits des robots. Personne ne sait qui fait cela ni pourquoi, mais c’est à Gesicht, un robot détective travaillant pour Europol, de le découvrir. Raconté en huit épisodes d’une durée moyenne de près d’une heure chacun, Pluton est une épopée tentaculaire et globe-trotter, pleine à craquer de personnages mémorables, de rebondissements choquants et de drames déchirants. Ce n’est pas seulement l’un des meilleurs anime de 2023, mais sans doute l’un des meilleurs anime des années 2020. Si cette recommandation ne suffit pas à vous convaincre de lui donner une montre, je ne sais pas ce qui le fera. -LE

Avec tous les jouets, émissions et jeux, il y a tellement de Pokémon dans le monde en ce moment et il peut être difficile de savoir ce qui est bon. Pokémon Concierge est l’un de mes médias Pokémon préférés au cours de la dernière décennie. La série suit Haru, une jeune employée de bureau anxieuse qui quitte son emploi pour devenir concierge dans un complexe tropical Pokémon. Une fois sur place, c’est à elle de renouer avec sa joie de vivre et de la partager avec les Pokémon qui l’entourent.

Dwarf Studio, le studio d’animation derrière Rilakkuma et Kaorurestituez des créatures bien-aimées comme Pikachu dans un magnifique style d’argile en stop-motion. Chaque Pokémon, aussi petit soit-il, apparaît avec les textiles et l’argile qui distinguent vraiment la série de toutes les autres séries Pokémon. Associez cela à une histoire émouvante qui parlera à coup sûr à tout employé de bureau débordé de 20 à 30 ans, et Pokémon Concierge permet une visualisation facile à regarder et à laquelle on peut s’identifier à l’infini. -ANNONCE

Semblable à un autre original de Netflix Aggretsuko, Rilakkuma et Kaoru est un autre anime basé sur des dessins de personnages de mascottes mignons créés par une entreprise de papeterie. Bien que ce dernier soit magnifiquement réalisé dans une impressionnante animation en stop-motion, les deux partagent un objectif commun : se concentrer sur des employés de bureau mécontents aspirant à un changement de rythme. La série suit une année dans la vie de Kaoru, une jeune femme humaine vivant avec ses trois colocataires : un grand ours anthropomorphe brun nommé Rilakkuma, un petit ours blanc nommé Korilakkuma et un poussin nommé Kiirotori. Réconfortant, fantaisiste et puissamment cathartique, Rilakkuma et Kaoru est un anime merveilleux avec des personnages adorables et un style artistique époustouflant. Avec une série de suivi intitulée L’aventure du parc à thème de Rilakkuma dont la sortie est prévue plus tard cette année, c’est le moment idéal pour rattraper son retard sur la série. -LE

Vous connaissez l’histoire de Scott Pilgrim : sortir avec un adolescent ! Tombe amoureux d’une autre fille ! Combat ses ex ! Un peu connard ! – mais Scott Pèlerin Décolle est une bête d’une nature différente. Il s’agit d’une histoire qui a été digérée et retravaillée pendant 20 ans, et l’anime sort avec une considération plus mature et ouverte de presque tous ses aspects. Le plus : c’est un anime ! Donc Scott Pèlerin n’est plus freiné ni par la page ni par la production de son support bande dessinée et cinématographique. Maintenant, Scott Pilgrim a enfin l’espace pour faire ce que nous avons toujours voulu pour lui – et Scott Pèlerin récolte les fruits. —ZM

Situé dans une ville futuriste où des héros surpuissants s’affrontent à la télévision en direct pour capturer des criminels et promouvoir des sponsors, Tigre et lapin suit le héros vétéran Kotetsu T. Kaburagi (alias Wild Tiger), qui est obligé de faire équipe avec un nouveau partenaire, Barnaby Brooks Jr. Bien qu’ils partagent les mêmes capacités, les deux s’affrontent sur leurs objectifs et leurs idées contradictoires sur ce que signifie être un héros. héros. Cependant, lorsqu’un nouvel adversaire dangereux menace de plonger la ville dans la tourmente, les deux hommes devront mettre de côté leurs différences et travailler ensemble s’ils veulent avoir une chance de sauver la situation.

L’idée originale du producteur Masayuki Ozaki (Contes des Abysses) et le réalisateur Keiichi Sato (Le grand O), Tigre et lapin n’a pas réussi à susciter un bon accueil lors de sa première diffusion en 2011, mais un culte de fans s’est rassemblé grâce à suffisamment de bouche-à-oreille au cours de la décennie suivante pour que Netflix commande une deuxième saison de la série, bien que désormais réalisée par Mitsuko Kase (Restaurant paradisiaque) et produit par Bandai Namco Pictures.

Si vous recherchez un anime de super-héros amusant dans la veine de Mon université de héros ou Flamenco Samouraï mais avec un penchant satirique plus prononcé, ne cherchez pas plus loin que Tigre et lapin. -LE

Se déroulant en Angleterre vers 1013 après JC, l’anime d’action et d’aventure historique La saga du Vinland suit Thorfinn, le fils d’un ancien commandant viking, qui se lance dans un voyage de vengeance contre la bande de mercenaires engagés pour tuer son père. Inspiré par la vie de Thorfinn Karlsefni, un explorateur islandais qui a suivi Leif Eriksson dans son éphémère voyage pour établir une colonie en Amérique du Nord, La saga du Vinland est l’une des séries animées les plus non conventionnelles et les plus gratifiantes depuis des années. C’est l’histoire viscérale de la tentative d’un jeune homme de résoudre son chagrin par la violence, pour ensuite embrasser l’idéologie de non-violence que son père a essayé de lui transmettre plus tôt dans sa vie.

La première saison est une histoire passionnante et orientée vers l’action qui se concentre sur la relation tendue de Thorfinn avec son ennemi juré (et sa figure paternelle à contrecœur) Askeladd, parallèlement à l’ascendant du roi Canut le Grand. La deuxième saison est une histoire beaucoup plus délibérée et sombre dans laquelle Thorfinn tente de chercher un nouveau but dans la vie au-delà de la vengeance. La saga du Vinland est un anime formidable avec une histoire affirmative de la recherche de la paix malgré les difficultés, et un incontournable absolu pour les passionnés d’anime. -LE

Le très acclamé Kyoto Animation apporte l’exclusivité Netflix Violette Evergarden à la vie avec les belles scènes que vous attendez du studio. Le personnage principal, qui partage son nom avec la série, est une jeune fille utilisée auparavant comme machine à tuer par l’armée pendant une guerre. Après avoir perdu ses deux bras et les avoir remplacés par des prothèses métalliques, elle doit apprendre à se réintégrer dans la société en tant que poupée à mémoire automatique, qui est essentiellement une écrivaine fantôme formée pour les livres et les lettres. C’est doux et satisfaisant de voir Violet grandir et découvrir la complexité des émotions humaines, un voyage complété par une superbe animation. La série de 13 épisodes est disponible dans son intégralité en anglais et en japonais avec des sous-titres anglais en plus des voix doublées et des sous-titres dans plusieurs autres langues. —Julia Lee

Avant que Yoshihiro Togashi ne crée Chasseur x Chasseur – l’une des séries manga les plus acclamées et les plus vendues de tous les temps – qu’il a créée à ce jour un autre manga très acclamé et à succès sous la forme de Yu Yu Hakusho.

Adaptée en anime par le studio Pierrot en 1992, la série suit l’histoire de Yusuke Urameshi, un délinquant de 14 ans qui meurt après avoir été heurté par une voiture alors qu’il tentait de sauver la vie d’un enfant. Surpris par son acte d’altruisme mourant, le monde des esprits envoie Botan, la passeuse de l’au-delà, recruter Yusuke comme détective spirituel. Après avoir été ressuscité sur Terre, Yusuke est chargé d’enquêter sur plusieurs cas impliquant des activités surnaturelles malveillantes dans le monde humain, gagnant de nouveaux alliés en cours de route alors qu’il se bat pour sauver le royaume des mortels du désastre.

Un prédécesseur d’anime comme Eau de Javel et Jujutsu Kaisen, Yu Yu Hakusho était l’une des nombreuses émissions qui ont présenté le média à une génération de fans d’anime lors de sa première diffusion aux États-Unis sur Adult Swim au début des années 2000. L’arc Dark Tournament est facilement l’un des meilleurs anime de son époque, et les personnages de soutien de la série sont tous des personnalités uniques et inspirantes avec leurs propres pouvoirs emblématiques et exaltants. Ne laissez pas l’âge de la série vous décourager — Yu Yu Hakusho est un superbe anime d’arts martiaux surnaturels qui vaut la peine d’être vu jusqu’au bout. -LE