Les meilleurs films de science-fiction sur Netflix en ce moment

La bibliothèque de Netflix est vaste, et même lorsque vous la réduisez par le genre, il y a encore trop pour une seule personne.

C’est là que nous entrons. Nous essayons de vous faire gagner du temps en choisissant le meilleur des meilleurs, que ce soit les meilleurs thrillers, la meilleure horreur, les meilleures comédies, les meilleurs films d’action ou tout simplement les meilleurs films de Netflix.

Aujourd’hui, il est temps d’obtenir spacieux Et parlez des meilleurs films de science-fiction que la plate-forme a à offrir. Il y a de petits projets indépendants, de grands blockbusters (dont deux dans la catégorie du «premier grand film spatial d’une nation cinématographique prolifique») et des classiques de tous les temps.

2010 Horizon n’était rien pour téléphoner à la maison, une épopée d’invasion extraterrestre au cœur d’une bobine d’effets spéciaux de bricolage. Donc, personne ne vous blâmerait pour avoir surplombé la suite non sollicitée … et pourtant, nous y sommes, nous le recommandons extatique. Bruiser B-movie Frank Grillo (Captain America: The Winter Soldier) met en vedette dans la continuation ludique Au-delà de Skylinequi trouve son détective LAPD sauvant son fils de l’enlèvement, puis sauvant son fils de l’intérieur de la coque d’un navire extirant le cerveau, puis en sauvant un bébé hybride extraterrestre d’un bataillon d’étrangers en masse, alors Aider une bande de combattants de la liberté laotienne sauver l’humanité de la dernière vague de l’invasion. Violent et effronté avec une action extraterrestre corsée (quel que soit le contraire de ÉtrangerHide-the-the-Creatures in-the-shadows effrayant, c’est ça), Au-delà de Skyline Orchestre le chaos comme le meilleur schlockfests direct à DVD, Hands Grillo le conducteur Baton, puis donne Le raidIko Uwais a juste assez de solos de smashing extraterrestres pour se qualifier en tant que jeu. –Patches de Matt

Yeon Sang-Ho est toujours l’un des cinéastes de science-fiction les plus intéressants travaillant aujourd’hui, abordant différentes branches du genre, comme la fiction apocalyptique (S’entraîner pour Busan, Enfer) et la fiction de super-héros (Psychokinèse). Son dernier film, GARÇONremue des pierres de touche de science-fiction encore plus classiques: l’intelligence artificielle, le clonage, les robots et la marchandisation des personnes et des corps (avec un côté des «humains les plus modernes en tant que produits de données»).

Dans GARÇONla plupart des humains ont été envoyés fuir dans l’espace après les ravages du changement climatique. Deux factions ont émergé de ces colonies spatiales et en guerre depuis des décennies. Au lieu d’un film de guerre tentaculaire, Yeon décide plutôt de se concentrer sur une histoire beaucoup plus petite, GARÇONAvantage: l’un d’un scientifique solitaire chargé de cloner le soldat parfait du cerveau de sa mère comateuse. C’est une performance émouvante de feu Kang Soo-Yeon, qui est décédé avant la sortie du film, qui l’oblige à interviewer des versions de sa mère avant de les fermer pour de bon.

Bien qu’il ne soit pas aussi excitant que certains de ses projets précédents, GARÇON est toujours un tarif d’action de science-fiction très solide. Le film prospère sur ses conceptions, avec de grandes créatures augmentées par des effets sonores incroyables comme des engrenages changeants et des machines de vrombissement qui donnent vie aux créatures mécaniques. Le fond d’animation de Yeon contribue grandement à faire ce travail, en aidant clairement sa capacité à encadrer et à intégrer les personnages CG dans le reste de GARÇONles environnements. Il est également réservé par certaines scènes de combat de banger, qui est toujours un plus. –Pete People

La trilogie Gundam de la combinaison mobile

L’un des premiers cas d’une série télévisée d’anime étant réédité dans un long métrage, le costume mobile Gundam Trilogy suit l’histoire d’Amuro Ray, un jeune garçon vivant à bord d’une colonie spatiale à l’avenir qui devient involontairement le pilote d’un prototype de «costume mobile» connu sous le nom de Gundam. Feuille à la maison avec ses amis et ses voisins à bord du vaisseau spatial de la base blanc, Amuro est contraint de lutter contre la principauté de Zeon dans l’espoir de mettre fin à la guerre. Les trois films – Costume mobile gundam i, Costume mobile Gundam II: soldats de chagrinet Costume mobile Gundam III: rencontres dans l’espace – ne sont pas seulement une introduction parfaitement bonne à l’une des séries Mecha les plus influentes de tous les temps, mais une œuvre importante dans l’histoire de l’anime qui a pris une franchise pataugeante et l’a transformée en un phénomène culturel au Japon. –Toussaint Egan

Costume mobile Gundam: Hathaway

Fixer 12 ans après les événements de Costume mobile gundam: la contre-attaque de Char, Costume mobile Gundam: Hathaway est le premier d’une trilogie en cours de films réalisé par Shuko Murase (Chasseur de sorcières Robin, Blade Runner: Black Out 2022) qui suivent l’histoire de Hathaway Noa, le fils errant du capitaine de la fédération Bright Noa de la série Gundam de costume mobile d’origine. Menant secrètement une guérilla contre l’intrigue de la Fédération de la Terre pour privatiser la planète, NOA pilote le RX-105 Gundam expérimental dans la dernière bataille pour décider du cours de l’avenir de l’humanité. Avec des conceptions de mecha complexes et traditionnellement animées, de beaux conceptions de personnages et une intrigue tendue et étroitement enroulée, Costume mobile Gundam: Hathaway est un film de science-fiction passionnant qui vous fera collier sur votre écran du début à la fin. –Le

Netflix a la mauvaise habitude d’enterrer ses films originaux peu de temps après leur sortie, et de sortir tellement qu’il est parfois difficile de se souvenir des films qui sont sortis il y a quelques années à peine. Dans cet esprit, il y a de fortes chances que vous ayez vu ou entendu parler La vieille gardele film d’action fantastique et amusant de Netflix de 2020, et une chance encore meilleure que vous devriez lui donner une autre montre.

Le film met en vedette Charlize Theron en tant que leader d’une équipe secrète souterraine de mercenaires immortels qui mettent leur vie éternelle à bon escient en donnant un coup de pied incroyable. Mais lorsque leur identité risque d’exposition, leur combat prend un angle beaucoup plus personnel. Un de La vieille gardeLes éléments les plus forts en tant que film d’action sont sa reconnaissance que son histoire est aussi idiote que cela puisse paraître, une excuse ridicule pour une excellente action et une excellente raison de donner au public de nombreuses scènes de bagarres au corps à corps et de formidables fusils. C’est léger, aéré et énormément amusant à lancer ce week-end, que vous l’avez déjà vu ou non. De plus, selon Theron elle-même, la suite est toujours en route, si elle est quelque peu retardée par Netflix. –Austen Goslin

C’est honnêtement choquant ce film terrifiant de Gaztelu-Arrrutia Galder Gaztelu-Arrutia La plate-forme Est son premier long métrage: il est poli et confiant d’une manière qui suggère une vie de cinéma, et c’est profondément bizarre d’une manière qui suggère un réalisateur avec le cachet d’obtenir un film «un pour moi» en dessous d’un certain prix financé. Dans un futur proche étrange, les prisonniers sont maintenus dans un établissement composé de pièces en béton nue, toutes reliées par un arbre vertical ouvert. Une fois par jour, un magnifique banquet descend sur la tige sur une plate-forme flottante – mais les prisonniers dans les cellules les plus haut mangent tout ce qu’ils peuvent, laissant un gâchis cueilli (ou rien du tout) pour ceux en dessous d’eux. C’est une métaphore simple et nette pour l’inégalité de la richesse, mais Galder Gaztelu-urrutia le complique de règles brutales et de rides intelligentes, puis avec des choix de personnages, alors que les détenus commencent à se disputer sur la façon de répondre au système, et chacun choisit son propre chemin. Parfois hilarant, sombre, déprimant avec les autres, et sans cesse surprenant car la vérité derrière l’étrange installation émerge progressivement, ce film de métaphore intelligent et sanglant est absolument unique, et l’un des meilleurs et les plus étranges films de Netflix. –Tasha Robinson

De l’animateur coréen Yeon Sang-ho – mieux connu pour son Jump to Live Action, KO Zombie en 2016 S’entraîner pour Busan (également sur Netflix) – Psychokinèse Suit Shin, un gardien de sécurité abondant et alcoolisé à la limite qui boit dans un printemps de montagne récemment infecté par une météorite et gagne des pouvoirs télékinétiques. Ryu Seung-Ryong est une joie que l’OAF, qui apprend à contrôler ses capacités, tout comme sa fille éloignée revient à sa vie et le suce dans une guerre de classe axée sur l’immobilier. Psychokinèse Joue le «style de combat» de Shin pour les rires, et bien que ce ne soit pas aussi caricatural que les hybrides de genre du réalisateur de Hong Kong, Stephen Chow, le film peut faire du chaos d’objet volant à la fois effronté et passionnant. L’avantage politique donne du poids aux décisions superpuisables de Shin, mais Yeon ne perd jamais pourquoi tout le monde s’est présenté: pousser la vanité psychique à des hauteurs de plus en plus grandes. –Député

Balayeurs d’espace A tout – des critiques tranchées du capitalisme! Un équipage hétéroclite de criminels spatiaux se regroupant pour une cause commune! Thèmes trans comme exprimé par un robot adorable! Séquences de combat de coups de pied! Généralement considéré comme le premier blockbuster spatial coréen, il fouette. –PV

Balayeurs d’espace parvient à dépasser la familiarité de ses concepts, renforcés par le charisme de sa distribution. Ses moments les plus excitants et les plus émouvants se trouvent dans les va-et-vient entre sa distribution de personnages à ragtag et les détails mineurs de son monde proche. Imaginer l’espace comme une extension du capitalisme terrestre n’est certainement pas nouveau, mais au moins Balayeurs d’espace«Cast a le charme collectif pour faire en sorte que le matériel se sente comme une vision fraîche et intéressante parmi les détritus croissants du contenu en streaming.

Quelque part entre un film d’horreur de la salle d’évasion et un film fondé sur une famille sur une fille et son amie AI, Acquérir A quelques actifs formidables dans son casting: L’invitéMaika Monroe est la captive d’un génie technologique louche, et Sleaze extraordinaire Ed Skrein comme ce génie technologique. Gary Oldman en tant qu’IA que le personnage de Monroe a besoin de se lier d’amitié pour s’échapper avec sa vie n’est qu’un bonus. Acquérir est la définition d’un petit film de science-fiction insulaire: Quand Alex (Skrein) capture Julia (Monroe) à des fins expérimentales, il la garde contenue dans sa maison super technique, dirigée par une IA nommée Tau. L’ensemble du film ne présente que quelques sets simples: il s’agit principalement de la bataille des esprits entre Alex et Julia, et les efforts de Julia pour amener Tau à reconnaître son humanité et à l’aider à s’échapper. C’est une science-fiction micro-budget serrée, tendue et efficace, avec des effets spéciaux mémorables jetés pour les épices. –Tr

Présenté comme le premier blockbuster de science-fiction de la Chine et construit sur une échelle destinée à justifier pleinement ce titre, 2019 La Terre errante présente à ses personnages un problème Snowpiercer – La Terre est glaciale et tout le monde va mourir. Ensuite, cela leur donne une solution directement de la science-fiction des années 50: l’humanité décide d’attacher une tonne de roquettes sur la Terre et de la piloter comme un vaisseau spatial hors du système solaire et vers un autre soleil. Dommage que la gravité de Jupiter soit bien juste là. Comme les blockbusters de science-fiction américains équivalents, il ressemble étroitement – Armageddon saut à l’esprit instantanément – La Terre errante présente des sciences dignes de rire et une distribution tentaculaire de personnages à peine définis jouant leurs propres crises personnelles au sommet de la catastrophe mondiale que les relie tous. Mais le spectacle est excellent, l’action est excitante et l’audace de tout cela est très amusante. Basé sur une nouvelle Problème à trois corps Auteur Liu Cixin, La Terre errante se concentre suffisamment sur le drame familial pour garder l’histoire pertinente et accessible, mais le véritable tirage est la portée et le balayage du film, et toutes les images surprenantes qu’un budget à succès peut acheter. –Tr