Mardi matin, Lionsgate a annoncé que parmi un trio de nouveaux projets dans l’univers John Wick, il y aura un film de préquelle animé sur la nuit où le maître assassin s’est initialement libéré de son obligation envers la table haute. Destiné à « plus de public mature », le film sera réalisé par Shannon Tindle (Ultraman: levant) et écrit par Vanessa Taylor (Game of Thrones, la forme de l’eau). Keanu Reeves reviendra à la voix de Wick. (Les autres projets taquinés: John Wick 5 et un spin-off de Caine réalisé et avec Donnie Yen).
L’annonce officielle d’un film de préquelle animé John Wick ne devrait pas surprendre. La franchise l’auteur Chad Stahelski (qui produit la préquelle) est un fan d’anime de longue date qui n’a pas caché l’influence du médium sur son travail («J’espère que les gens pourront au moins regarder John Wick: Chapitre 4 Et allez, Oh, il a une influence animée lourde et lourde», A-t-il dit à Hycar), et a laissé tomber des indices sur le projet depuis des mois. Il a également récemment fléchi ses côtelettes de conception d’action dans cette arène, travaillant sur une séquence pour Ninja kamui et servir de concepteur d’action pour la nouvelle série de Shinichirō Watanabe Lazare. Stahelski, concepteur d’action 87eleven Jeremy Marinas, et leur équipe a filmé des séquences en direct dans leur studio et les a envoyées à l’équipe de Watanabe dans un processus de collaboration continue qui a duré environ un an.
Stahelski a grandi comme un grand fan du travail de Watanabe et a dit à Hycar qu’il avait «littéralement mémorisé tout de Cowboy Bebop et Samurai Champloo. » Alors, quand Watanabe et son équipe ont contacté si Stahelski pouvait recommander un membre de son équipe pour donner des conseils sur Lazare«La conception de l’action, Stahelski a sauté sur l’occasion et a réalisé un rêve à vie.
Hycar s’est entretenu avec Stahelski, appelant à partir de son bureau couvert de script au 87Eleven Action Design (l’homme est attaché à environ 2 millions de projets à venir, y compris pas mal d’adaptations de jeux vidéo), sur Zoom sur son expérience de conception d’action dans un nouveau médium et son amour pour l’anime. La deuxième partie de notre interview, en se concentrant sur la façon dont la collaboration avec Watanabe s’est réunie, sera publiée plus tard dans Lazare‘ courir.
Hycare: avez-vous fait vos expériences sur Lazare et Ninja kamui Changer quelque chose sur la façon dont vous pensez de convertir des projets animés en action en direct?
Chad Stahelski: Je connais votre sentiment, mais je n’utiliserais pas le mot «conversion». Nous ne convertissons rien. Nous sommes un ingrédient. La conversion, c’est quand nous verrouillons quelque chose et qu’ils vont simplement le traduire. Cela ne pourrait pas être plus éloigné du processus. N’oubliez pas que ce n’est pas seulement la construction d’une maison. Vous construisez une maison dans une dimension différente où la gravité et les règles ne signifient pas la même chose.
Je suis jaloux. Si je pouvais dessiner un troisième aussi bon, huitième aussi bien que Watanabe-san, la merde qui sortirait de ma putain de tête … si je pouvais le faire tomber, je ne quitterais jamais cette pièce. Je dessinerais toute la journée. Je dois sortir et choisir les gens et l’obtenir. Je suis donc constamment défini par le talent des gens, les caméramans, les angles, le temps, l’argent. Si je pouvais simplement prendre un morceau de papier et tirer, il n’y a pas de limites. Je pourrais dessiner pour toujours. Je pense que je suis très ouvert d’esprit, et je pense que je suis assez créatif et tout ça, mais vous demandez à toute création dans l’industrie cinématographique ce qui les terrifie le plus? Je suppose que la réponse numéro un serait toujours un morceau de papier vierge. Maintenant, cela semble drôle. Si j’ai enlevé toutes les références pour vous et que vous deviez créer votre propre truc, toute nouvelle idée originale, un morceau de papier vierge, qui devrait vous effrayer.
Image: Mappa / Swim pour adultes
C’est ce que font les animateurs. Il n’y a que ce qu’il y a dans sa tête. Je vais à l’emplacement. Les gens disent, Oh, John Wick est beau. Je suis allé à Putain Paris, les gars. Je pouvais me tourner autour, ouvrir les yeux et je trouverais un bon putain d’endroit pour tirer. Ouais, je le cadais, je le brille, ne vous méprenez pas. Je fais un excellent travail en lavant la voiture, mais je n’ai pas inventé la voiture. J’ai fait des choix. Donc, si quoi que ce soit, je suis un génie des choix, mais je n’ai pas trouvé la vision créative. Je travaille ça. Ces gars, les animateurs, il n’y a littéralement rien sur ce morceau de papier. Et puis ils doivent le dessiner. Même s’ils copiaient une chose réelle comme la Tour Eiffel, ils doivent le tirer dans une perspective d’une manière qui leur convient le mieux.
Les gens disent, Oh, John Wick est beau. Je suis allé à Putain Paris, les gars. Je pourrais me tourner autour, ouvrir mes yeux et je trouverais un bon putain de lieu de tournage
Ils ont une opportunité. Ils prennent les mouvements. Disons que notre chorégraphie est dans la tour Eiffel, non? C’est quelque chose que nous leur avons donné, mais maintenant ils doivent littéralement faire la chose du transporteur Star Trek et aller interdimensionnel avec elle et prendre cela dans n’importe quelle direction qu’ils peuvent prendre. Nos gars ne sont pas toujours parfaits. Mais (les animateurs) peuvent faire le punch parfait. Ils peuvent faire le coup de pied parfait. Ils peuvent déplacer l’appareil photo où ils le souhaitent. Ils peuvent voir les os se briser, ils peuvent voir des dents en un seul coup. Ils n’ont pas à éditer. Ils n’ont pas à faire un zoom numérique. Ils n’ont pas à coudre. Ils ont une autre dimension que nous n’avons pas. Donc, si quoi que ce soit, nous ne sommes qu’un ingrédient dans le gâteau. Ils ont toujours pu cuire. Nous ne sommes pas égaux, je leur donne juste de bonnes choses.
Pour une personne aussi orientée vers le détail que vous, ce doit être un rêve de pouvoir avoir ce niveau de contrôle sur chaque cadre et pixel.
Tout le monde se demande pourquoi les réalisateurs veulent toujours aller faire des anime. J’apporte un grand casting, et tout ce que les acteurs ont à faire est de parler dans un micro. Je peux jouer, et puis je peux demander à mes animateurs de faire l’impossible.
Allez-vous essayer de faire plus de cela à l’avenir?
Ouais, nous aimerions. Encore une fois, j’aimerais être un gars de Watanabe-san à cela, mais c’est quelque chose que je dois faciliter. Et je vais aller avec ce que je sais en ce moment, et je pense que je suis décent de prendre des trucs réels et de le faire, donc quelques autres. Mais en même temps, oui, ceci et ce que nous faisons actuellement avec John Wick sont des choses que nous voulons nous aventurer dans ce monde.
Êtes-vous intéressé à prendre des leçons de dessin ou quelque chose comme ça?
Oh, je suce, ça ne se produira jamais. Vous devez vous connaître, non?
La vôtre et l’expérience de Jeremy ont-elles conçu l’action pour Ninja kamui aide?
Nous avions déjà fait un tas de Lazare Comme nous l’avons aidé Ninja kamuiet c’était juste pour une séquence. Mais (un autre) grand réalisateur (Sunghoo Park) qui savait ce qu’il voulait. J’apporte plusieurs chorégraphes différents. Chaque film que je fais, je veux cette saveur différente, un flair différent. Il avait une grande équipe qui allait vraiment bien. Ils voulaient juste voir ce que nous ferions et comment nous avons interprété la langue qu’ils avaient déjà en quelque sorte établie. Et vous trouvez cette grande synergie. L’une de mes choses préférées à faire est de mélanger avec d’autres équipes, parce que vous obtenez toujours quelque chose, je ne dirai pas mieux ou pire, mais vous obtenez toujours quelque chose d’un peu frais, ce qui est génial. Et je pense que je souhaite que plus de gens le fassent de cette façon, mais les équipes de cascade ne fonctionnent pas vraiment de cette façon, malheureusement.
Comment avez-vous pensé à faire Lazare«L’action ressemble à l’anime?
Moi et Jeremy, nous sommes d’énormes fans d’anime, donc nous l’obtenons. (Dans la vraie vie) Je peux vous chercher et vous jeter sur 2 ou 3 pieds. C’est ça. Je pourrais vous donner un coup de pied et vous repousser peut-être 2 mètres, mais ce n’est pas un anime. En anime, vous pouvez revenir en arrière. Notre genre de mouvement ne fonctionne pas de la même manière que le mouvement des anime, donc nos émotions doivent être plus grandes et plus serrées. Il y a plus de séquençage. Vous pouvez vous tirer avec des trucs dans l’anime que nous ne pouvons pas faire pratiquement. Vous ne pouvez donc pas vous laisser être le plafond. Nous savons que l’anime peut le porter à une nature illimitée. Nous devons simplement savoir où le sommet créatif devrait être pour ce genre de personnage, la réalité contre la fantaisie. Comment l’étirer latéralement ou horizontalement? Et c’est aux réalisateurs. Nous essayons donc d’aller grand. Nous utilisons des fils. Nous ferons des choses qui donnent aux animateurs une idée des choses, puis ils doivent le composer pour s’adapter à l’anime pour le rendre super. C’est un processus constant entre nous et les animateurs.
Image: Mappa / Swim pour adultes
Y a-t-il eu des limites que vous avez trouvées dans l’animation lors de la conception de l’action?
Seul le processus et l’heure. À un moment donné, quel que soit le moyen ou la plate-forme, il y a toujours un horaire et un budget. En ce qui concerne la créativité, si vous demandez cela, non, ce sont les gens. Regardez, cela commence toujours à partir de l’histoire, du caractère et de la réalité dans laquelle vous êtes basé. Si vous faites un Identité de Bourne Le genre de film, votre objectif est de convaincre le public que c’est réel. C’est votre limitation: comment suspendre l’incrédulité et quelle est votre attente de réalité? Maintenant, si vous me dites que ce n’est pas une préoccupation pour vous, alors c’est au réalisateur ou à l’équipe créative de partir, Quels sont mes paramètres? Non pas que nous ne puissions pas nous pencher et nous étirer. Ce n’est pas une ligne dure. Ok, donc vous ne pouvez pas accrocher à un drone, donc nous allons l’étirer là-bas. Nous ne pouvons pas survivre ce genre de chute, mais nous prendrons cela. Vous ne pouvez pas vraiment esquiver les balles, mais nous prendrons cela. Tant que vous aidez à définir vos propres règles, il y a autant de limites ou aussi peu de limites que vous choisissez de dicter.
En retournant cela, y avait-il des choses que vous aviez voulu essayer dans l’action en direct, mais n’étiez pas en sécurité ou possible, avec laquelle vous devez jouer ici?
Vous pourriez faire tellement. C’est la chose avec l’anime. Regardez l’épisode d’ouverture. Tu veux que je cours sur un monorail, sur des drones? Bien sûr! Comme, putain d’anime est incroyable. Si je pouvais m’en tirer, avoir une carrière dans l’anime en tant que gars de conception d’action ne serait pas un mauvais concert. Je souhaite que plus de gens nous demande de le faire. Je suis surpris que nous ne l’sions pas, je suis un peu déçu. Je souhaite que plus de gens appellent à ce sujet.
Je pense que vous obtenez peut-être plus d’appels après cela.
Nouveaux épisodes de Lazare Air tous les samedis à minuit en baignade pour adultes.
