«  F1 The Movie  » est un spectacle cinématographique qui doit être vu dans les salles pour profiter

Après une demi-décennie de Hype, Brad Pitt, dirigée par Brad Pitt, Joseph Kosinski, a été réalisée par Joseph Kosinski, épique de course produite par Lewis Hamilton avec un nom horrible, « F1 Le film » a finalement réussi les salles. Cela valait-il l’attente? Je suis allé voir le film la soirée d’ouverture, tout comme quelques-uns de mes collègues de Hycar, et j’ai choisi de découvrir la partition Hans Zimmer et les moteurs rugissants comme il était destiné à l’être, dans Glorious Dolby Atmos Sound. Après avoir dormi dessus, mon plus gros point à retenir est que ce film doit absolument être vu dans un théâtre, et aussi ça craint un peu. Apple aurait dépensé plus d’un demi-milliard de dollars pour livrer ce film sur la ligne d’arrivée, ce qui en fait l’un des films les plus chers de l’histoire, et au moins une partie de cela est visible à l’écran, mais c’est si mal écrit et la prémisse si irréaliste, ce pourrait aussi bien être un autre film de super-héros que nous oublierons collectivement dans une semaine. Il y a de sérieux sommets évidents ici, mais la présentation globale m’a laissé plus en colère que je l’espérais.

Il s’agit d’une zone sans spoiler, donc je ne raconterai pas en détail l’intrigue du film au-delà de ce qui était déjà précisé dans les bandes-annonces. Le début des années 60 de Brad Pitt, Sonny Hayes, est un Wunderkind F1 Washing Up Wintime avec une série de mariages ratés et une habitude de jeu qui l’a laissé en faillite. Après avoir remporté le Daytona 24, il est courtisé par un ancien concurrent devenu propriétaire d’une équipe, Ruben de Javier Bardem, pour venir l’aider à tourner son équipe APX GP d’ici la fin de la saison. Pour une raison quelconque, la saison F1 est déjà plus que à moitié en janvier, et il n’a que neuf courses pour faire le travail ou il doit vendre l’équipe. Pitt est jumelé avec le jeune chauffeur recrue impétueux Josh Pearce (Damson Idris), et la paire vient à l’enregistrement de la piste et hors piste. Il y a une sous-intrigue romantique à tire-cœur qui aurait dû être laissée sur le sol de la salle de coupe, quelques gros accidents et beaucoup de camées de personnes importantes dans le F1 Paddock.

Les dix premières minutes de ce film sont transcendantes, comme le seul morceau réellement crédible du film. Sonny sort du lit de Van Life, jette un costume et saute dans une Porsche 911 GT3 R pour courir un passage de nuit aux 24 heures de Daytona. J’admets que j’ai été ému aux larmes en voyant mon sport préféré sur grand écran et que je l’ai présenté si bien. Je suis sûr que la plupart des gens qui vont dans ce film du monde entier ne connaissent pas les courses d’endurance des voitures de sport, donc c’est un enfer à voir. Il est un peu irréaliste pour cette grande action de se produire quatorze heures dans une course de 24 heures, mais il est totalement crédible qu’un ancien F1 Great de 61 ans coure toujours dans des voitures de sport. Ironiquement, Hayes est jumelé dans la Porsche avec un Patrick Long, 43 ans déjà à la retraite.

J’ai déjà mentionné le score de Zimmer, mais je vais le mentionner à nouveau ici comme quelque chose que j’aimais. C’est explosif et émotionnel, grand et imminent comme son travail dans « Inception » mais avec un rythme plus rapide, plus maniaque. Cela ajoute vraiment l’émotivité au décor de scène, et vous ne réalisez pas à quel point c’est constant jusqu’à ce que deux scènes presque silencieuses ne vous saisissent pas sur votre siège. Mon théâtre entier était silencieux, car le manque de musique a permis au laser de mettre l’accent sur la scène en question.

Il y a quelque chose à propos du paillette et du glamour de F1 qui se prête si bien à l’échelle cinématographique. Si je pouvais regarder chaque course F1 sur un écran aussi grand, je le ferais absolument. Il est instantanément clair que Kosinski sait comment tirer l’action. Son travail sur « Top Gun: Maverick » aurait déjà dû vous le dire. Il y a des plans incroyablement intenses qui sont maintenus pour un battement ou deux plus longs que la plupart des réalisateurs, et la majeure partie de l’action est représentée d’une manière qui a un sens visuel.

Aussi génial que soit la partition de Zimmer, je ne suis pas vendu sur la bande originale de Poppy Stardded, car Ed Sheeran, Doja Cat, Tate McRae et K-pop phénométrique Rosé donnent au film une date de vente qui ne vieillira pas bien. L’utilisation de la reine « We Will Rock You » comme piste de pompage avant le Grand Prix britannique est, en un mot, Schlocky. En un autre mot, indésirable.

Brad Pitt est malheureusement mal tourné dans ce rôle. D’une part, il est plus âgé que le plus ancien pilote F1 de l’histoire d’une demi-décennie. La plupart des coureurs perdent la capacité de gérer une voiture F1 au milieu des années 30, et seuls quelques conducteurs vraiment grands comme Lewis Hamilton et Fernando Alonso peuvent s’accrocher à la quarantaine. Soixante est au-delà du pâle. Pitt a un peu de sauce, mais pas assez pour ce rôle enthousiaste. Il y a des dizaines d’acteurs de quarante ans, avec tout aussi grand de noms, qui auraient pu mieux réussir cela. Pitt n’a pas la verve et la fanfaronnade qu’il avait autrefois, disons, « Ocean’s 11 » de 2001 « 2009 » Inglorious Basterds « . Il a quelque chose, mais pas.

L’intrigue de ce film n’est pas seulement dérivée et artificielle, elle a déjà été fait. Oh, un vieil homme sort de sa retraite pour aider une recrue têtue à trouver sa place et à sauver une équipe au bord de la destruction? C’est à peu près exactement ce qui s’est passé dans « Driven », le film Car Sylvester Stallone / Kip Pardue / Til Schweiger Champ Car (qui était censé être basé sur la Formule 1, mais les équipes ne donneraient pas à Stallone l’accès qu’il voulait). Est-ce une prise à chaud que « F1 le film » est juste « conduit » avec dix fois le budget? Peut-être, mais c’est ce que c’est. Pour ce que ça vaut, « Driven » lui-même est dérivé du même film de course vraiment génial, « Grand Prix » de 1966.

En tant que fan de F1, je ne sais pas à qui ce film est pour. Il y a trop de détails techniques inclus dans l’intrigue pour que les fans non-F1 comprennent vraiment. Une Normie sait-elle ce qu’est les DRS, ou pourquoi la stratégie de pneu doux / moyen / dur est importante? Savent-ils comment fonctionne un drapeau rouge par rapport à un drapeau jaune ou une voiture de sécurité? Et pour ceux d’entre nous qui savent comment ces trucs fonctionnent, pourquoi ont-ils eu autant de mal?

Il y a un moment où Sonny Hayes conduit la voiture avec une vision floue après un accident, rappelant les commentaires de « Double Vision » de Max Verstappen à partir de 2021. Ce n’est probablement pas génial que le grand public considère la F1 comme un sport qui ne se soucie pas de la sécurité des conducteurs et de la santé du cerveau.

Il y a un moment où Sonny Hayes frappe intentionnellement d’autres voitures pour faire ressortir un drapeau jaune, et après la course, il est félicité par Fernando Alonso dans le stylo média. Ce n’est probablement pas génial que le grand public considère la F1 comme un sport qui ne se soucie pas de la sécurité des conducteurs et de l’utilisation de votre voiture comme arme. Ce n’est probablement pas formidable que les fans de F1 se rappellent le temps que Fernando Alonso a remporté le Grand Prix de Singapour en 2008 lorsque l’équipe a déclaré à son coéquipier Nelson Piquet, Jr. pour s’écraser afin que la voiture de sécurité soit déployée pour sauver la stratégie de course de l’équipe Renault. Le point culminant du film est inspiré par le Grand Prix d’Abu Dhabi 2021, qui reste peut-être la plus grande marque noire du sport de l’histoire moderne.

Pourquoi le chef d’un Grand Prix a-t-il ses Drs ouverts sans voitures lapées devant lui? Pourquoi la saison F1 est-elle déjà à moitié terminée au Daytona 24 en janvier? Comment Sonny Hayes obtient-il même un trajet en voiture dans la voiture sans superlisation? Cela n’a absolument pas d’importance pour la construction du film, alors pourquoi la saison est-elle passée de Monza à Zandvoort, puis a traversé l’Atlantique pour le Mexique, puis de retour en Belgique pour Spa-Francorchamps, puis de retour à Las Vegas, avant de partir à Abu Dhabi pour la finale?

D’accord, je choisis définitivement des nits sur certains de ces trucs, et une grande partie n’a probablement pas d’importance pour que le film soit agréable. Si vous allez dans le cinéma avec un coke géant et un pop-corn encore plus grand, cherchant à passer un bon moment, vous en trouverez un. « F1 The Movie » est bruyant et beau, explosif et magnifique même, mais le simple jeu, une mauvaise écriture et une mauvaise course en font un film uniquement sur le cinéma. Si j’avais attendu qu’il soit sur Apple TV +, ou s’il était allé directement en streaming, ce serait un puanteur sans ambiguïté. Il s’agit du son et de la vision, et je ne vois pas cela se traduire par le petit écran. Allez acheter vos billets et voyez-le dans un théâtre ou sautez-le complètement.