Chaque jour, Disney s’éloigne de plus en plus de la lumière de l’étoile qui souhaite. Et il y a une grande raison à cela : un manque flagrant de méchants animés. Le studio n’a produit qu’une poignée de films avec de vrais méchants au cours des 15 dernières années, et comme les fans de Disney le notent souvent, cela signifie que nous avons perdu un glorieux divertissement de base dans la chanson des méchants de Disney. Le grand numéro musical est un élément essentiel de l’identité de la plupart des grands méchants – il permet souvent au public de voir toute leur glorieuse méchanceté en action. Entre 2000 et 2023, Disney ne nous a offert que cinq chansons de méchants, et seulement trois depuis 2010 – « Mother Knows Best » dans Enchevêtré, « La chanson de Backson » dans Winnie l’ourson, et « Brillant » dans Moana. (« L’amour est une porte ouverte » dans Congelé est techniquement un duo avec un méchant, mais ce n’est en aucun cas une chanson de méchant.)
Mais l’espoir n’est pas perdu : la chanson des méchants repart à la hausse. Disney Souhait nous a donné notre première vraie chanson de méchant en 13 ans avec « This Is theThanks I Get ?! » Moana 2Le fougueux « Get Lost » de ne compte pas vraiment, puisque Matangi se révèle comme l’alliée de Moana, mais il est stylisé et présenté comme une chanson de méchant. Mufasa : Le Roi Lion contient également une chanson complète de méchant : « Bye Bye », chantée par Mads Mikkelsen dans le rôle de Kiros, l’antagoniste du lion blanc.
Malheureusement, « Bye Bye » (un peu comme « Ceci est le merci que je reçois ? ! ») est une machination pitoyable d’un numéro de méchant qui parvient à faire en sorte que le méchant moins menaçant. « Bye Bye » est un candidat solide pour la pire chanson de méchant de tous les temps – un exploit remarquable lorsque la chanson yodel de Maison sur la plage existe. C’est également un rappel précieux de la qualité des chansons des méchants de Disney.
Depuis la première chanson de méchant de long métrage de la société, Pinocchio« Hi-Diddle-Dee-Dee » de Disney, offrant une vitrine musicale au grand méchant d’un film, a été l’une des meilleures expressions de l’héritage musical de Disney. Avant la Renaissance Disney (1989-1999), ils étaient généralement plus courts et à plus petite échelle. Les méchants eux-mêmes n’avaient même pas besoin de les chanter – voir le classique jazzy « Cruella De Vil », « The Phony King of England » dans Robin des Bois, ou Les aventures d’Ichabod et de M. Toadde « Le Cavalier sans tête ». Ils semblaient souvent être plus une réflexion après coup qu’une pièce maîtresse, bien qu’ils aient quand même établi toutes sortes de délicieuses méchancetés, comme le penchant du capitaine Hook pour tuer dans Peter Pan« L’Élégant Capitaine Crochet » ou la fureur illimitée de la Reine de Cœur dans « Qui a peint mes roses en rouge ? »
À la Renaissance, cependant, ils sont devenus de grands numéros de style Broadway, chorégraphiés de manière dynamique, et un aspect essentiel des longs métrages d’animation de Disney : des exemples mémorables surgissent dans La Petite Sirène, La belle et la Bête, Aladdin (en reprise), Le Roi Lion, Pocahontaset Le Bossu de Notre-Dame.
Il n’y a pas une seule façon d’avoir une chanson de méchant réussie, mais tous les grands établissent fermement les personnages des antagonistes et affichent ce qui les rend vraiment diaboliques. « Pauvres âmes malheureuses » et « Amis de l’autre côté » montrent à quel point Ursula et le Dr Facilier maîtrisent parfaitement la manipulation de leurs proies. « Cruella De Vil » montre à quel point Cruella est détestable avant même que nous ayons le plaisir de la voir. « Hellfire », peut-être la plus grande chanson de méchant de Disney, est la plus sombre de toutes, alors que le juge Frollo révèle le désir inextinguible pour Esmeralda qui l’a poussé à un mal inimaginable et le contraste avec ses croyances religieuses strictes et austères.
Ces chansons n’ont pas besoin d’être sombres ou downtempo : des numéros optimistes comme « The Headless Horseman », La belle et la Bête’c’est « Gaston » L’épée dans la pierre« Mad Madame Mim », et Le grand détective des souris« Le plus grand esprit criminel du monde » de (qui présente un chœur de larbins célébrant joyeusement l’idée de Ratigan noyant des veuves et des orphelins) livre tous des portraits suffisants de cruauté.
Alors que les grandes chansons de méchants nous aident à comprendre ce qui motive un méchant, nous n’apprenons pratiquement rien sur Kiros grâce à « Bye Bye ». Nous n’avons qu’une vague idée de sa personnalité dans les paroles sur la façon dont la lune « n’obéit pas / et moi non plus ». Kiros veut se venger de Mufasa, qui a tué son fils. Mais la chose la plus menaçante qu’il puisse proposer est une raillerie enfantine : « Je vais être la dernière chose que tu verras / avant de te faire dire au revoir. »
Le Roi Lion est célèbre pour sa mort tragique, ce n’est donc pas comme si le public devait être traité avec autant de douceur. Le « bye-bye » est douloureusement indifférent, comme si même Kiros ne croyait pas en ce qu’il dit. Et si Kiros ne peut pas proférer ses menaces à moitié cuites avec la moindre conviction, pourquoi devrions-nous croire qu’il a une chance de tuer Mufasa ?
L’auteur-compositeur Lin-Manuel Miranda fait l’erreur de centrer « Bye Bye » non pas sur le méchant, mais sur Mufasa. Rien dans la chanson ne suggère ce qui rend Kiros lui-même méchant, dangereux ou unique et convaincant en tant que personnage. Dans « Bye Bye », on a plus l’impression que Kiros est plongé dans un moment d’émotion qui le pousse vers le meurtre, plutôt que comme un personnage fier de ses projets ou de ses racines méchantes.
Les paroles ne font aucune mention des talents de Kiros : il n’y a aucune mention de ses griffes féroces, de sa musculature ou de ses dents acérées et perçantes. La menace odieuse et enfantine de faire « dire au revoir » à Mufasa ressemble plus à un aparté irritable qu’à une véritable intention. Puisque « Bye Bye » ne nous dit rien sur Kiros ou de ce dont il est capable, il n’y a aucune raison de s’en prendre à lui, ni même de se soucier de lui.
Les chansons de méchants ont été une opportunité vitale pour les conteurs Disney de repousser les limites et de briser les sujets tabous : où d’autre un personnage Disney pourrait-il déplorer le fait que ses propres désirs sexuels le repoussent ? Ils ont aidé Disney à croître de manière créative, tout en permettant au public de se réjouir de certaines des émotions les plus sombres que les films Disney évitent habituellement. « Bye Bye » est particulièrement décevant par rapport au classique Roi Lion chanson « Be Prepared », dans laquelle Scar révèle ses plans pour éliminer Mufasa et Simba (en disant explicitement qu’il les tuera) et comment il prendra le contrôle de Pride Rock, amenant ses rapaces hyènes vers la terre promise.
La chanson de Miranda ressemble à un successeur spirituel de « Be Prepared », mais elle manque cruellement d’esprit. Les « bye-bye » hargneux semblent être destinés à faire écho au sarcasme de Scar, mais son numéro de 1994 est plein d’une véritable malice, ainsi que d’images obsédantes rappelant délibérément le Troisième Reich allemand. Il n’y a pas de créativité visuelle ni d’audace à la hauteur dans la mise en scène de « Bye Bye », qui réduit le nombre à un groupe de lions tournant en rond et sautant.
Dans «Be Prepared», nous comprenons à parts égales la ruse, la haine bouillonnante et le charisme manipulateur de Scar. Dans « Bye Bye », un lion crie « bye-bye » plusieurs fois. C’est d’autant plus surprenant que Miranda a écrit une solide chanson de méchant dans « Shiny », qui établit avec succès les obsessions du crabe géant Tamatoa et ses qualités menaçantes. Communiquer tout cela à travers la chanson est particulièrement important, étant donné que le numéro est la seule opportunité pour ce méchant mineur de… euh, briller. Mais « Bye Bye » n’est qu’une pâle imitation de ce qui l’a précédé.
On a l’impression que les chansons des méchants de Disney sont devenues un exercice de cochage de cases, ajouté plus par sentiment d’obligation que par inspiration. Mais ces chiffres méritent davantage. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles les méchants classiques de Disney sont si populaires et mémorables. Ils interrompent le défilé des chansons du protagoniste Je veux et des chansons comiques, et servent d’excursions ludiques dans la méchanceté sans danger pour les enfants de manière créative. Si les auteurs-compositeurs de Disney ne sont pas intéressés par ce qui fait des chansons de méchants une partie si merveilleuse du canon du studio, peut-être que nous serions mieux sans eux après tout.
